Pameran Karl Lagerfeld di Met menampilkan visi desainer yang luar biasa

Di atas entri "Karl Lagerfeld: A Line of Beauty", sebuah kutipan dengan berani mempertanyakan anggapan bahwa mode tidak memiliki tempat di galeri. Pepatah nakal ini, yang ditempa oleh mendiang desainer Jerman itu sendiri, tidak diragukan lagi dibantah di acara Institut Kostum yang disegarkan yang diselenggarakan oleh Museum Metropolitan. Dibuka untuk orang banyak pada tanggal 5 Mei dan berlangsung hingga 16 Juli, pameran ini menggali lebih dalam tentang kepribadian Lagerfeld yang disusun dengan cermat, lebih besar dari kehidupan, dengan asumsi kontradiksi yang melekat.

Seperti yang dikatakan Max Hollein (direktur Met), pameran ini terutama menyoroti desain. Peserta penting seperti Anna Wintour dan kolaborator lama Karl Lagerfeld, Amanda Harlech, yang menjabat sebagai konsultan kreatif untuk "A Line of Beauty," juga hadir di sana. Yang terpenting adalah memberikan gambaran sekilas tentang kepribadian Karl sambil berfokus pada desain dan kontribusi artistiknya. Lagerfeld memegang posisi khusus dalam industri mode, secara bersamaan memimpin Fendi, Chanel, dan label eponimnya sendiri selama bertahun-tahun. Selain itu, ia berkolaborasi dengan Chloé, Patou, dan berbagai merek pasar massal. Apa yang harus Anda ketahui tentang pameran ini adalah bahwa penyelenggara telah mempertimbangkan sepuluh ribu keping yang mengejutkan, akhirnya memilih sekitar 200 untuk dipajang. Kepala kurator Andrew Bolton dengan ahli mengatur pameran tersebut, memilih untuk mengaturnya secara tematis daripada dengan rumah mode atau kronologi. Temanya meliputi inspirasi romantis, militer, artisanal, dan mekanis. Judul dan struktur pameran ini mengambil inspirasi dari buku William Hogarth tahun 1753, "The Analysis of Beauty." Lagerfeld, menjadi seorang polymath dengan nafsu rakus akan pengetahuan, yang meliputi menggambar dan pemahaman sejarah, berkontribusi pada konsep intelektual dan pemikiran ini. Namun, hasilnya tidak terlalu serebral melainkan memancarkan rasa gembira. Bahkan pengikut Lagerfeld yang paling berdedikasi pun akan keluar dari pameran dengan pemahaman mendalam tentang karya desainer.

Skenografi minimalis Arsitek Tadao Ando berfungsi sebagai lokasi yang ideal untuk menekankan pakaian dalam koleksi. Umur panjang Lagerfeld yang luar biasa dalam industri mode menambah ukuran sejarah yang menggairahkan untuk retrospektif ini. Dalam gaya yang dipamerkan, seseorang dapat menentukan perubahan dan pergolakan sosial yang mendasarinya, mulai dari keutamaan tahun 1950-an hingga koleksi terakhir Lagerfeld pada tahun 2019. Waktu itu sendiri menjadi cair dan tersembunyi dalam desain. Lagerfeld dengan ahli memadukan referensi sejarah sebagai elemen desain, memberikan perhatian khusus pada pakaian dan seragam militer Eropa abad ke-18 dan awal abad ke-19 dari Perang Dunia I. Keserbagunaan Lagerfeld yang luar biasa melampaui persona dan mitologi dirinya yang terus berkembang. Sepanjang kariernya, ia mendalami gaya yang berlawanan secara diametris, mendorong batas-batas kode yang ditetapkan Chanel, mengadopsi estetika minimalis untuk merek eponimnya, dan merangkul romantisme mewah di Fendi. Bakat uniknya terkait dengan penguasaan setiap genre dan transisi mulus di antara mereka, seperti pemain jingkat yang gesit. Kisaran kreatif Lagerfeld terbentang dari mencolok dan anggun hingga puitis mewah hingga sangat eksentrik, menunjukkan kemampuannya untuk membenamkan dirinya sepenuhnya dalam arah artistik apa pun yang ia kejar.

Karya-karya Fendi yang dipamerkan dalam pameran ini sangat menarik dan patut diperhatikan. Salah satu item yang menonjol adalah mantel dari tahun 1993, yang terdiri dari campuran berang-berang, musang, sable, cerpelai, dan miniver yang menawan, membangkitkan penghuni gua barbar Lagerfeld yang luar biasa. Manekin berikut menampilkan ansambel gelombang baru suku yang dibuat dari bulu cerpelai, rubah, dan kambing Kidassia, dengan lengan kuning asam yang mencolok. Bagian garis Satir dari pameran ini menghadirkan sentuhan yang menyenangkan, terutama dengan sorotannya pada gaun Chloé trompe-l'oeil tahun 1980-an. Khususnya, gaun Bain dengan cerdik meniru pancuran, menampilkan payet berkilauan yang menyerupai air yang mengalir dari keran. Sepotong mencolok lainnya adalah gaun krep sutra hitam Karl Lagerfeld tahun 1984 yang dihiasi dengan tempat lilin emas yang menyala, menambahkan sentuhan imajinasi dan sindiran pada koleksinya.