Izložba Karla Lagerfelda u Metu prikazuje izvanrednu viziju dizajnera

Iznad unosa u "Karl Lagerfeld: Linija ljepote", citat hrabro propituje mišljenje da modi nije mjesto u galeriji. Ovaj drski aforizam, koji je skovao sam pokojni njemački dizajner, nedvojbeno je opovrgnut na osvježavajućoj reviji Costume Institute koju je ugostio Metropolitan Museum. Otvorena publici 5. svibnja i trajat će do 16. srpnja, izložba dublje zadire u Lagerfeldovu pomno sastavljenu, nevjerojatnu osobu, preuzimajući njezine inherentne proturječnosti.

Kako je rekao Max Hollein (direktor Meta), izložba prvenstveno ističe dizajne. Značajni posjetitelji poput Anne Wintour i dugogodišnje suradnice Karla Lagerfelda, Amande Harlech, koja je radila kao kreativni savjetnik za "A Line of Beauty", također su bili prisutni. Bitno je pružiti uvid u Karlovu osobnost, a usredotočiti se na njegov dizajn i umjetničke doprinose. Lagerfeld je imao prepoznatljivu poziciju u modnoj industriji, istodobno vodeći Fendi, Chanel i vlastitu istoimenu marku dugi niz godina. Osim toga, surađivao je s Chloé, Patou i raznim masovnim brendovima. Ono što biste trebali znati o izložbi je da su organizatori razmatrali nevjerojatnih deset tisuća komada, da bi na kraju odabrali oko 200 za izlaganje. Glavni kustos Andrew Bolton stručno je kurirao izložbu, odlučivši je organizirati tematski, a ne po modnoj kući ili kronologiji. Teme uključuju romantične, vojne, zanatske i mehaničke inspiracije. Izložba je za naslov i strukturu inspirirana knjigom Williama Hogartha iz 1753., "Analiza ljepote". Lagerfeld, kao polihistor s proždrljivim apetitom za znanjem, koje obuhvaća crtanje i razumijevanje povijesti, pridonio je ovom intelektualnom konceptu koji potiče na razmišljanje. Međutim, rezultat nije pretjerano cerebralan, već odiše osjećajem radosti. Čak će i najpredaniji sljedbenici Lagerfelda otići s izložbe s dubokim razumijevanjem dizajnerova rada.

Minimalistička scenografija arhitekta Tadaa Anda funkcionira kao idealno mjesto za naglašavanje odjevnih predmeta u kolekciji. Lagerfeldova nevjerojatna dugovječnost u modnoj industriji dodaje zanosnu povijesnu veličinu ovoj retrospektivi. Unutar prikazanih stilova mogu se odrediti temeljne društvene promjene i preokreti, u rasponu od iskonskih 1950-ih do Lagerfeldovih konačnih kolekcija u 2019. Samo vrijeme postaje fluidno i skriveno u dizajnu. Lagerfeld je majstorski uklopio povijesne reference kao elemente dizajna, obraćajući posebnu pozornost na europsku vojnu odjeću i uniforme iz 18. i ranog 19. stoljeća iz Prvog svjetskog rata. Lagerfeldova izvanredna svestranost proširila se izvan njegovih likova i samomitologije koja se stalno razvijala. Tijekom svoje karijere zaronio je u dijametralno suprotne stilove, pomičući granice Chanelovih utvrđenih kodova, usvajajući minimalističku estetiku za svoj istoimeni brend i prihvaćajući raskošan romantizam u Fendiju. Njegov jedinstveni talent bio je povezan s ovladavanjem svakim žanrom i neprimjetnim prijelazom između njih, poput okretnog igrača poskoka. Lagerfeldov kreativni raspon protezao se od oštrog i šik preko luksuzno poetskog do izrazito ekscentričnog, pokazujući njegovu sposobnost da se u potpunosti udubi u bilo koji umjetnički pravac kojim se bavio.

Fendijevi komadi izloženi na izložbi posebno su vrijedni pažnje i zadivljujući. Jedna istaknuta stavka je kaput iz 1993. godine, sastavljen od zadivljujuće mješavine dabra, lasice, samurovine, nerca i minivera, evocirajući Lagerfeldova unutarnja bajkovita barbarska stanovnika špilje. Sljedeći maneken prikazuje plemenski komplet novog vala izrađen od krzna nerca, lisice i koze Kidassia, s upečatljivim kiselo žutim rukavima. Odjeljak Satirične linije izložbe donosi divan zaokret, posebno s reflektorom na Chloé trompe-l'oeil haljine iz 1980-ih. Naime, Bain haljina vješto oponaša tuš, sa svjetlucavim šljokicama koje podsjećaju na vodu koja teče iz slavine. Još jedan upečatljiv komad je crna svilena krep haljina Karla Lagerfelda iz 1984. ukrašena osvijetljenim zlatnim svijećnjakom, dodajući dašak otkačenosti i satire kolekciji.