Expoziția lui Karl Lagerfeld de la Met prezintă viziunea remarcabilă a designerului

Deasupra intrării la „Karl Lagerfeld: O linie de frumusețe”, un citat pune sub semnul întrebării ideea că moda nu are loc într-o galerie. Acest aforism obraznic, falsificat de regretatul designer german însuși, este, fără îndoială, infirmat la spectacolul răcoritor al Costume Institute găzduit de Muzeul Metropolitan. Deschisă pentru mulțime pe 5 mai și până pe 16 iulie, expoziția aprofundează mai mult în personajul meticulos compus, mai mare decât viața lui Lagerfeld, asumându-și contradicțiile inerente.

După cum a spus Max Hollein (directorul Met), expoziția evidențiază în primul rând design-urile. Au fost prezenți acolo și participanți de seamă precum Anna Wintour și colaboratorul de multă vreme a lui Karl Lagerfeld, Amanda Harlech, care a servit ca consultanți creativi pentru „A Line of Beauty”. Lucrul esențial este să oferiți o privire asupra personalității lui Karl, concentrându-vă în același timp pe designul și contribuțiile sale artistice. Lagerfeld a deținut o poziție distinctivă în industria modei, conducând simultan Fendi, Chanel și propria etichetă omonimă timp de mulți ani. În plus, a colaborat cu Chloé, Patou și diverse mărci de pe piața de masă. Ceea ce ar trebui să știți despre expoziție este că organizatorii au luat în considerare zece mii de piese uimitoare, selectând în cele din urmă în jur de 200 pentru a fi expuse. Curatorul șef, Andrew Bolton, a curatat cu experiență expoziția, alegând să o organizeze mai degrabă tematic decât după case de modă sau cronologie. Temele includ inspirații romantice, militare, artizanale și mecanice. Expoziția se inspiră pentru titlul și structura sa din cartea lui William Hogarth din 1753, „Analiza frumuseții”. Lagerfeld, fiind un erudit cu un apetit vorace pentru cunoaștere, care cuprinde desenul și înțelegerea istorică, a contribuit la acest concept intelectual și provocator. Cu toate acestea, rezultatul nu este excesiv de cerebral, ci mai degrabă emană un sentiment de bucurie. Chiar și cei mai dedicați adepți ai lui Lagerfeld vor ieși din expoziție cu o înțelegere profundă a muncii designerului.

Scenografia minimalistă a arhitectului Tadao Ando funcționează ca locație ideală pentru a sublinia articolele vestimentare din colecție. Longevitatea remarcabilă a lui Lagerfeld în industria modei adaugă o dimensiune istorică uluitoare acestei retrospective. În cadrul stilurilor prezentate, se pot determina schimbările și răsturnările societale care stau la baza, variind de la primirea anilor 1950 până la ultimele colecții ale lui Lagerfeld din 2019. Timpul însuși devine fluid și ascuns în design. Lagerfeld a combinat cu măiestrie referințele istorice ca elemente de design, acordând o atenție deosebită îmbrăcămintei și uniformelor militare europene din secolul al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea din Primul Război Mondial. Versatilitatea remarcabilă a lui Lagerfeld sa extins dincolo de personajele și mitologia lui în continuă evoluție. De-a lungul carierei, s-a adâncit în stiluri diametral opuse, depășind limitele codurilor stabilite ale Chanel, adoptând o estetică minimalistă pentru brandul său omonim și îmbrățișând romantismul opulent la Fendi. Talentul său unic a fost legat de stăpânirea fiecărui gen și de tranziția perfectă între ele, ca un jucător agil de hopscotch. Gama creativă a lui Lagerfeld s-a întins de la stark și șic la luxos poetic până la excentric exuberant, arătându-și capacitatea de a se cufunda pe deplin în orice direcție artistică pe care a urmat-o.

Piesele Fendi prezentate în expoziție sunt deosebit de remarcabile și captivante. Un articol remarcabil este o haină din 1993, compusă dintr-un amestec captivant de castor, nevăstuică, samur, nurcă și miniver, evocând fabulosul barbar din peșteri din interiorul lui Lagerfeld. Următorul manechin prezintă un ansamblu tribal new wave realizat din blană de nurcă, vulpe și capră Kidassia, cu mâneci galben-acid izbitoare. Secțiunea de linie satirică a expoziției aduce o întorsătură încântătoare, în special prin lumina reflectoarelor pe rochiile trompe-l'oeil Chloé din anii 1980. În special, rochia Bain imită inteligent un duș, prezentând paiete strălucitoare care seamănă cu apa care curge de la robinet. O altă piesă izbitoare este o rochie din crepon de mătase neagră Karl Lagerfeld din 1984, împodobită cu un candelabru auriu iluminat, adăugând o notă de fantezie și satiră colecției.