Karl Lagerfelds udstilling på Met viser designerens bemærkelsesværdige vision

Over indgangen til "Karl Lagerfeld: A Line of Beauty" sætter et citat dristigt spørgsmålstegn ved forestillingen om, at mode ikke har plads i et galleri. Denne frække aforisme, smedet af den afdøde tyske designer selv, bliver utvivlsomt modbevist på det forfriskende Costume Institute-show, der arrangeres af Metropolitan Museum. Udstillingen åbner for publikum den 5. maj og løber frem til den 16. juli, og udstillingen dykker mere i dybden i Lagerfelds omhyggeligt komponerede person, der er større end livet, og antager dens iboende modsætninger.

Som Max Hollein (direktør for Met) sagde, fremhæver udstillingen primært designs. Bemærkelsesværdige deltagere som Anna Wintour og Karl Lagerfelds mangeårige samarbejdspartner, Amanda Harlech, der fungerede som kreative konsulenter for "A Line of Beauty", var også til stede der. Det væsentlige er at give glimt af Karls personlighed og samtidig fokusere på hans design og kunstneriske bidrag. Lagerfeld havde en markant position i modeindustrien, og førte samtidig Fendi, Chanel og sit eget navngivne label i mange år. Derudover samarbejdede han med Chloé, Patou og forskellige massemarkedsmærker. Hvad du bør vide om udstillingen er, at arrangørerne har overvejet svimlende ti tusinde stykker og i sidste ende udvalgt omkring 200 til visning. Chefkurator Andrew Bolton kurerede udstillingen ekspert og valgte at organisere den tematisk i stedet for efter modehus eller kronologi. Temaerne omfatter romantisk, militær, håndværksmæssig og mekanisk inspiration. Udstillingen henter inspiration til sin titel og struktur fra William Hogarths bog fra 1753, "The Analysis of Beauty." Lagerfeld, som er en polymat med en glubende appetit på viden, omfattende tegning og historisk forståelse, bidrog til dette intellektuelle og tankevækkende koncept. Resultatet er dog ikke alt for cerebralt, men udstråler snarere en følelse af glæde. Selv de mest dedikerede tilhængere af Lagerfeld vil komme væk fra udstillingen med en dyb forståelse af designerens arbejde.

Arkitekt Tadao Andos minimalistiske scenografi fungerer som det ideelle sted at fremhæve tøjet i kollektionen. Lagerfelds bemærkelsesværdige levetid i modebranchen tilføjer en henrivende historisk størrelse til dette retrospektiv. Inden for de fremviste stilarter kan man bestemme underliggende samfundsforandringer og omvæltninger, lige fra 1950'ernes primitet til Lagerfelds sidste kollektioner i 2019. Tiden i sig selv bliver flydende og gemt i designene. Lagerfeld blandede mesterligt historiske referencer som designelementer, idet han lagde særlig vægt på europæiske militærbeklædning og uniformer fra det 18. og tidlige 19. århundrede fra 1. Verdenskrig. Lagerfelds bemærkelsesværdige alsidighed strakte sig ud over hans evigt udviklende personas og selvmytologi. Gennem hele sin karriere dykkede han ned i diametralt modsatte stilarter, skubbede grænserne for Chanels etablerede koder, adopterede en minimalistisk æstetik for sit selvbenævnte brand og omfavnede overdådig romantik hos Fendi. Hans unikke talent var relateret til at mestre hver genre og problemfri overgang mellem dem, som en adræt hopscotch-spiller. Lagerfelds kreative rækkevidde spændte fra skarp og chik til luksuriøst poetisk til overstrømmende excentrisk, hvilket viste hans evne til at fordybe sig fuldt ud i hvilken som helst kunstnerisk retning, han forfulgte.

Fendi-værkerne, der vises i udstillingen, er særligt bemærkelsesværdige og fængslende. Et iøjnefaldende element er en frakke fra 1993, sammensat af en fængslende blanding af bæver, væsel, sabel, mink og miniver, der fremkalder Lagerfelds indre fabelagtige barbariske hulebeboer. Den følgende mannequin viser et tribal new wave-ensemble lavet af mink-, ræve- og Kidassia-gedepels med slående syre-gule ærmer. Udstillingens Satiriske linjesektion bringer et dejligt twist, især med sit fokus på 1980'ernes Chloé trompe-l'oeil kjoler. Bemærkelsesværdigt efterligner Bain-kjolen på en smart måde et brusebad, med glitrende pailletter, der ligner vand, der strømmer fra en vandhane. Et andet iøjnefaldende stykke er en Karl Lagerfeld sort silke crepe kjole fra 1984 prydet med en oplyst guld kandelaber, der tilføjer et strejf af lune og satire til kollektionen.