卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 在大都会博物馆的展览展示了这位设计师非凡的远见

在“Karl Lagerfeld：A Line of Beauty”的入口上方，有一句话大胆地质疑时尚在画廊中没有立足之地的观念。这句厚颜无耻的格言由已故德国设计师本人打造，在大都会博物馆举办的令人耳目一新的服装学院展上无疑被推翻了。展览于 5 月 5 日向人群开放，一直持续到 7 月 16 日，假设其内在矛盾，展览将更深入地探讨 Lagerfeld 精心打造的传奇人物。

正如 Max Hollein（大都会馆长）所说，展览主要突出设计。著名的与会者，如 Anna Wintour 和 Karl Lagerfeld 的长期合作者 Amanda Harlech，曾担任“A Line of Beauty”的创意顾问，也出席了会议。最重要的是在关注卡尔的设计和艺术贡献的同时，提供对卡尔个性的一瞥。拉格斐在时尚界地位显着，同时领导芬迪、香奈儿和他自己的同名品牌多年。此外，他还与 Chloé、Patou 和多个大众品牌合作。关于这次展览，你应该知道的是，主办方考虑了惊人的一万件，最终选择了200件左右进行展示。首席策展人安德鲁·博尔顿 (Andrew Bolton) 巧妙地策划了展览，选择按主题组织展览，而不是按时装屋或时间顺序组织。主题包括浪漫、军事、手工艺和机械灵感。展览的标题和结构灵感来自威廉·霍加斯 (William Hogarth) 1753 年出版的著作《美的分析》(The Analysis of Beauty)。 Lagerfeld 是一个博学多才的人，对知识有着强烈的求知欲，包括绘画和历史理解，促成了这一智慧和发人深省的概念。然而，结果并不过分理智，而是散发出一种快乐的感觉。即使是 Lagerfeld 最忠实的追随者也会在展览结束后对这位设计师的作品有深刻的理解。

建筑师安藤忠雄 (Tadao Ando) 的极简主义布景是强调该系列服装的理想场所。 Lagerfeld 在时尚界的非凡长寿为这次回顾展增添了令人惊叹的历史规模。在展示的款式中，人们可以确定潜在的社会变化和动荡，从 1950 年代的原始状态到 Lagerfeld 2019 年的最后一个系列。时间本身变得流动并隐藏在设计中。 Lagerfeld 巧妙地将历史参考作为设计元素，特别关注 18 世纪和 19 世纪初的第一次世界大战欧洲军装和制服。Lagerfeld 非凡的多才多艺超越了他不断变化的角色和自我神话。在他的整个职业生涯中，他深入研究了截然相反的风格，突破了 Chanel 既定准则的界限，为他的同名品牌采用了极简主义美学，并在 Fendi 拥抱了华丽的浪漫主义。他独特的天赋与掌握每种类型并在它们之间无缝转换有关，就像一个敏捷的跳房子玩家。 Lagerfeld 的创作范围从质朴别致到奢华诗意再到充满活力的古怪，展示了他完全沉浸在他追求的任何艺术方向的能力。

展览中展示的 Fendi 作品特别引人注目和迷人。一件引人注目的单品是 1993 年的一件外套，由海狸、黄鼠狼、紫貂、水貂和迷你动物的迷人混合物组成，唤起了 Lagerfeld 内心深处神话般的野蛮洞穴居民。以下人体模型展示了一件由貂皮、狐狸和 Kidassia 山羊皮制成的部落新浪潮套装，袖子采用醒目的酸黄色。展览的讽刺线条部分带来了令人愉悦的转折，尤其是聚焦于 1980 年代 Chloé 错视画裙。值得注意的是，贝恩连衣裙巧妙地模仿了淋浴，闪闪发光的亮片就像从水龙头流出的水一样。另一件引人注目的作品是 1984 年的 Karl Lagerfeld 黑色真丝绉纱连衣裙，装饰着发光的金色烛台，为该系列增添了一丝奇思妙想和讽刺意味。