Muestras de arte para ver este fin de año, en Mumbai

En el mundo actual, consumir demasiados medios digitales puede generar un nuevo amor y preferencia por las obras de arte físicas. Y este mes, en Mumbai, hay algunas sesiones visuales que te invitamos a explorar y sacar la cabeza del mundo virtual. Descubra el arte heroico en el panorama sociopolítico actual, impresionantes esculturas y tapices, así como arte reciclado. Regístrese para un recorrido por uno de estos espectáculos de arte para descubrir nuevas formas de conectarse consigo mismo y con la realidad que nos rodea.

Gurjeet Singh

Artista especializado en el retrato y la escultura blanda y que domina la fluidez en sus obras de arte. Su arte atrae a las personas con un amplio sentido de la reflexión, a pesar de su maximalismo incrustado en la autoexpresión. Explica que su "Coro de inadaptados" es ilimitado, gratuito y activo. La explosión de energía combinada con telas volcadas súper estampadas no es solo un simple pensamiento de la personalidad vibrante del artista, sino que muestra un tema más importante que se relaciona con el amor, la identidad y el trauma. Gurjeet dice que es parte de un colectivo que lucha en conjunto y explora su personalidad queer en una sociedad india tradicional, lo cual es un acto radical. Le apasiona la tradición de la pintura en miniatura sij, por lo que la exposición incluye una asociación con la marca de ropa Bodice de Ruchika Sachdeva.

Sarah Naqvi es una artista galardonada y su exposición individual debut en la galería de arte Tarq abre una sobrecarga de obras que vale la pena visitar. Entre ellos hay tapices, videoinstalaciones, dibujos, pinturas y también esculturas. Utilizan la sátira, el humor y accesorios caprichosos para expresarse y hablar sobre la injusticia cometida por la religión hacia las personas homosexuales y que afirman el género. Naqvi vive en Mumbai y Amsterdam y cuenta conceptos difíciles de una manera fácil de entender y digerir para cualquiera. Esto realmente los separa de sus contemporáneos. Naqvi se concentra en crear un mañana temporal mientras desafían el corazón mismo de la oposición de alguien que es queer y cuya vida es un acto constante de resistencia frente a una sociedad discriminatoria.

Los críticos dicen de su obra que Sarah propone estrategias y herramientas que posibilitan los parentescos familiares y una tierna acción de supervivencia en un mundo a veces hostil.

katayoun karami

Una artista iraní que te llevará a través de su vida en el Medio Oriente: su nombre es Karami y usa la lente de los habitantes de la región. Su trabajo tiene temas en torno a la comprensión sesgada de las expresiones de género, los cambios en los estándares sociales a lo largo del tiempo en la historia, las experiencias colectivas, la migración. Su serie de obras de arte realizadas durante algunos años se concentran en comunicar el estado incendiario de vivir plagado de ansiedad en un Irán desgarrado por la guerra y en los países vecinos. Millones de personas en todo el mundo experimentan estas atrocidades, pero los residentes sienten el verdadero horror todos los días. Así, el artista nos recuerda un pasado apacible hecho a partir de rasguños como notas, sellos y otros objetos personales que en ocasiones incluso se ven cubiertos de sangre. El arte de Karami confronta tareas socio-personales basadas en emprendimientos de recolección colaborativa a través de medios mixtos. Ha estado ocupada haciendo arte durante 20 años y ya ha realizado cuatro exposiciones individuales en Irán y Viena. Además, participó en muchas exposiciones colectivas en diversas galerías de todo el mundo.

maneesha doshi

"Weaving Worlds" es una canción relajada de espacios felices y sombríos. El artista anima al observador a ir más allá del dominio clásico de las imágenes enmarcadas por ventanas y verlas como cosas orgánicas. La proposición de que los recortes finalmente se vuelven escultóricos e independientes, deja espacio para nuevas historias de juegos y conceptos sombríos. Como su propia marca de placer, la secuencia del "Árbol interior" del artista da voz a las áreas imaginarias donde la vida silvestre y el hombre aparecen como uno solo. Doshi declara que recuerda la obra de un pintor donde se descubre un árbol con ramas acordes a la actividad de las ardillas. Al mismo tiempo, moviéndose de un medio a otro, define su trabajo como esculturas que se mantienen enraizadas pero alcanzan sus campos en un terreno espiritualmente surrealista. Su trabajo ha viajado por todo el mundo, y lo había mostrado incluso en el Museo Británico.

Anupam Sud

Anupam Sud hace arte desde la década de 1990 y dice que la impresión puede ser predecible. Pero hoy, el artista es un as y se inspira en las identidades sexuales. Su universo simbólico encuentra a ambos géneros narrando sus roles clásicos y jugando un juego seductor, generalmente basado en conceptos sociales y problemas entre los géneros. Durante su carrera, mostró la fuerza de voluntad y el valor de una joven degradando lentamente las antiguas ideas del patriarcado y la supremacía masculina. Su trabajo captura muchos símbolos importantes y también es empoderador.