Wystawy sztuki do zobaczenia pod koniec roku w Bombaju

W dzisiejszym świecie konsumpcja zbyt dużej ilości mediów cyfrowych może zrodzić nową miłość i upodobanie do fizycznych dzieł sztuki. A w tym miesiącu w Mumbaju mamy kilka sesji wizualnych, które zapraszamy do obejrzenia i oderwania się od wirtualnego świata. Odkryj heroiczną sztukę w dzisiejszym krajobrazie społeczno-politycznym, niesamowite rzeźby i gobeliny, a także sztukę z recyklingu. Zarejestruj się na wycieczkę po jednym z tych pokazów sztuki, aby odkryć nowe sposoby łączenia się ze sobą i z otaczającą nas rzeczywistością.

Gurjeeta Singha

Artysta specjalizujący się w portrecie i miękkiej rzeźbie, który w swoich dziełach opanował płynność. Jego sztuka przyciąga ludzi z dużym zmysłem refleksji, pomimo jej maksymalizmu osadzonego w autoekspresji. Wyjaśnia, że jego „Chorus Of Misfits” jest nieograniczony, wolny i aktywny. Eksplozja energii w połączeniu z super wzorzystymi tkaninami porzuconymi to nie tylko prosta myśl o żywej osobowości artysty, ale pokazuje ważniejszy temat, który odnosi się do miłości, tożsamości i traumy. Gurjeet mówi, że jest częścią kolektywu, który walczy razem i odkrywa swoją queerową osobowość w tradycyjnym indyjskim społeczeństwie, co jest aktem radykalnym. Pasjonuje go sikhijska tradycja malarstwa miniaturowego, dlatego wystawa obejmuje partnerstwo z marką odzieżową Bodice by Ruchika Sachdeva.

Sarah Naqvi jest wielokrotnie nagradzaną artystką, a ich debiutancka indywidualna wystawa w galerii sztuki Tarq otwiera mnóstwo prac, które warto odwiedzić. Są wśród nich gobeliny, instalacje wideo, rysunki, obrazy, a także rzeźby. Za pomocą satyry, humoru i kapryśnych rekwizytów wyrażają siebie i opowiadają o niesprawiedliwości, jaką religia wyrządza osobom afirmującym swoją płeć i osobom queer. Naqvi mieszka w Bombaju i Amsterdamie i opowiada trudne koncepcje w łatwy sposób, aby każdy mógł je zrozumieć i przetrawić. To naprawdę odróżnia ich od rówieśników. Naqvi koncentruje się na tworzeniu tymczasowego jutra, rzucając wyzwanie samemu sercu sprzeciwu wobec kogoś, kto jest queer i którego życie jest ciągłym aktem oporu w obliczu dyskryminującego społeczeństwa.

Krytycy mówią o swoich pracach, że Sarah proponuje strategie i narzędzia, które umożliwiają rodzinne pokrewieństwo i czułą akcję przetrwania w świecie, który bywa wrogi.

Katayoun Karami

Irańska artystka, która przeprowadzi Cię przez życie na Bliskim Wschodzie: nazywa się Karami i posługuje się okiem mieszkańców tego regionu. Jej prace poruszają tematy związane z tendencyjnym rozumieniem ekspresji płci, zmianami standardów społecznych w czasie w historii, zbiorowymi doświadczeniami, migracjami. Jej cykle prac, które powstały na przestrzeni kilku lat, koncentrują się na przekazywaniu podżegającego, pełnego niepokoju stanu życia w targanym wojną Iranie i sąsiednich krajach. Tych okrucieństw doświadczają miliony ludzi na całym świecie, ale prawdziwy horror odczuwają codziennie mieszkańcy. Artysta przypomina nam więc spokojną przeszłość stworzoną z zadrapań, takich jak notatki, znaczki i inne przedmioty osobiste, które czasami są nawet pokryte krwią. Sztuka Karami konfrontuje się z zadaniami społeczno-osobistymi opartymi na wspólnych przedsięwzięciach gromadzących za pośrednictwem różnych mediów. Zajmuje się sztuką od 20 lat i miała już cztery wystawy indywidualne w Iranie i Wiedniu. Ponadto brała udział w wielu wystawach zbiorowych w różnych galeriach na całym świecie.

Maneesha Doshi

„Weaving Worlds” to wyluzowana piosenka o szczęśliwych i ponurych przestrzeniach. Artystka zachęca obserwatora do wyjścia poza klasyczną domenę obrazów w ramkach okiennych i postrzegania ich jako rzeczy organicznych. Propozycja, by wycinanki wreszcie stały się rzeźbiarskie i wolnostojące, otwiera przestrzeń dla nowych historii ponurych zabaw i poczęć. Jako własny znak przyjemności, sekwencja artysty „Wewnętrzne drzewo” wyraża wyimaginowane obszary, w których dzika przyroda i człowiek jawią się jako jedno. Doshi oświadcza, że pamięta pracę malarza, w której odkrywa się drzewo z gałęziami zgodnie z aktywnością wiewiórek. Jednocześnie, przechodząc od jednego medium do drugiego, definiuje swoje prace jako rzeźby, które pozostają ugruntowane, ale docierają na swoje pola w duchowo surrealistycznym terenie. Jej prace podróżowały po całym świecie, a ona pokazała je nawet w British Museum.

Anupam Sud

Anupam Sud tworzy sztukę od lat 90. i twierdzi, że druk może być przewidywalny. Ale dzisiaj artysta jest asem i czerpie inspirację z tożsamości seksualnych. Ich symboliczny wszechświat spotyka obie płci, opowiadając swoje klasyczne role i prowadząc uwodzicielską grę, zwykle opartą na społecznych koncepcjach i problemach między płciami. W swojej karierze pokazała siłę woli i wytrwałość młodej damy, która powoli degradowała starożytne idee patriarchatu i męskiej supremacji. Jej prace zawierają wiele ważnych symboli, a także dają siłę.