Kunstutstillinger for å se denne slutten av året, i Mumbai

I dagens verden kan det å konsumere for mye digitale medier føde en ny kjærlighet og preferanse for fysiske kunstverk. Og denne måneden, i Mumbai, er det noen visuelle økter som vi inviterer deg til å utforske og få hodet vekk fra den virtuelle verdenen. Oppdag heroisk kunst i dagens sosiopolitiske landskap, fantastiske skulpturer og billedvev, samt resirkulert kunst. Registrer deg for en omvisning på en av disse kunstutstillingene for å avdekke nye måter å få kontakt med deg selv og med virkeligheten som omgir oss.

Gurjeet Singh

En kunstner som spesialiserer seg på portretter og myk skulptur og som har flytende mestring i sine kunstverk. Kunsten hans trekker mennesker med en god følelse av refleksjon, til tross for dens maksimalisme innebygd i selvuttrykk. Han forklarer sin "Chorus Of Misfits" som ubegrenset, gratis og aktiv. Eksplosjonen av energi matchet med supermønstrede dumpede stoffer er ikke bare en enkel tanke om kunstnerens levende personlighet, men den viser et viktigere tema som er relatert til kjærlighet, identitet og traumer. Gurjeet sier at han er en del av et kollektiv som kjemper sammen og utforsker hans skeive personlighet i et tradisjonelt indisk samfunn, som er en radikal handling. Han har en lidenskap for sikhens miniatyrmaleri, så utstillingen inkluderer et samarbeid med klesmerket Bodice av Ruchika Sachdeva.

Sarah Naqvi er en prisvinnende kunstner og deres debut-slotutstilling på Tarq kunstgalleri åpner for en overbelastning av verk som er verdt et besøk. Blant dem er det billedvev, videoinstallasjoner, tegninger, malerier og også skulpturer. De bruker satire, humor og lunefulle rekvisitter for å uttrykke seg og snakke om urettferdigheten religionen gjør mot kjønnsbekreftende og skeive mennesker. Naqvi bor i Mumbai og Amsterdam og forteller harde konsepter på en enkel måte for alle å forstå og fordøye. Dette skiller dem virkelig fra sine samtidige. Naqvi konsentrerer seg om å skape en timelig morgendag når de utfordrer selve opposisjonens hjerte for noen som er skeive og hvis liv er en konstant motstandshandling i møte med et diskriminerende samfunn.

Kritikere sier om kunstverket deres at Sarah foreslår strategier og verktøy som muliggjør familiære slektskap og en øm handling for å overleve i en verden som noen ganger er fiendtlig.

Katayoun Karami

En iransk kunstner som vil ta deg gjennom livet hennes i Midtøsten: hun heter Karami og bruker linsen til regionens innbyggere. Arbeidene hennes har temaer rundt partisk forståelse av kjønnsuttrykk, endringer i samfunnsstandarder over tid i historien, kollektive erfaringer, migrasjon. Hennes serie med kunstverk laget over noen år konsentrerer seg om å formidle den brennende livstilstanden full av angst i et krigsrevet Iran og i tilstøtende land. Disse grusomhetene oppleves av millioner over hele jorden, men den virkelige redselen merkes hver dag av innbyggerne. Så kunstneren minner oss om en fredelig fortid laget av riper som notater, frimerker og andre personlige gjenstander som noen ganger til og med er dekket av blod. Karamis kunst konfronterer sosio-personlige oppgaver basert på samarbeidsprosjekter gjennom blandede medier. Hun har holdt på med å lage kunst i 20 år, og hun hadde allerede fire separatutstillinger i Iran og Wien. Dessuten deltok hun i mange gruppeutstillinger på forskjellige gallerier rundt om i verden.

Maneesha Doshi

"Weaving Worlds" er en laidback sang med glade og dystre rom. Kunstneren oppfordrer observatøren til å gå utover det klassiske domenet med vindu-innrammede bilder og se dem som organiske ting. Forslaget om at utskjæringer til slutt blir skulpturelle og frittstående, gir rom for nye historier om dyster lek og unnfangelse. Som sitt eget gledesmerke gir kunstnerens «Inner Tree»-sekvens stemme til de imaginære områdene der dyrelivet og mennesket fremstår som ett. Doshi erklærer at hun husker et malers arbeid der man oppdager et tre med greiner i henhold til ekorns aktivitet. Samtidig som hun beveger seg fra et medium til et annet, definerer hun arbeidet sitt som skulpturer som holder seg jordet, men når sine felt i et åndelig surrealistisk terreng. Arbeidet hennes har reist over hele verden, og hun hadde vist det til og med på British Museum.

Anupam Sud

Anupam Sud har laget kunst siden 1990-tallet og sier at print kan være forutsigbart. Men i dag er artisten et ess og henter inspirasjon fra seksuelle identiteter. Deres symbolske univers møter begge kjønn som forteller sine klassiske roller og spiller et forførende spill, vanligvis basert på sosiale konsepter og problemer mellom kjønnene. I løpet av karrieren viste hun viljestyrken og sansen til en ung dame som sakte fornedret de eldgamle ideene om patriarkatet og mannlig overherredømme. Arbeidet hennes fanger mange viktige symboler og er også styrkende.