Listasýningar til að sjá þessa lok ársins, í Mumbai

Í heimi nútímans getur of mikil neysla stafrænna miðla alið af sér nýja ást og val á líkamlegum listaverkum. Og í þessum mánuði, í Mumbai, eru nokkrar sjónrænar lotur sem við bjóðum þér að skoða og losa þig við sýndarheiminn. Uppgötvaðu hetjulega list í félags-pólitísku landslagi nútímans, frábæra skúlptúra og veggteppi, sem og endurunna list. Skráðu þig í skoðunarferð um eina af þessum listasýningum til að afhjúpa nýjar leiðir til að tengjast sjálfum þér og veruleikanum sem umlykur okkur.

Gurjeet Singh

Listamaður sem sérhæfir sig í portrettmyndum og mjúkum skúlptúrum og hefur vökvun í listaverkum sínum. List hans dregur fólk með ríkulegum tilfinningu fyrir ígrundun, þrátt fyrir hámarkshyggju sem felst í sjálfstjáningu. Hann útskýrir „Chorus Of Misfits“ sína sem ótakmarkaðan, ókeypis og virkan. Sprengingin af orku sem passar við ofurmynstraða dúka er ekki bara einföld hugsun um líflegan persónuleika listamannsins, heldur sýnir hún mikilvægara þema sem tengist ást, sjálfsmynd og áföll. Gurjeet segist vera hluti af hópi sem berst saman og kannar hinsegin persónuleika hans í hefðbundnu indversku samfélagi, sem er róttæk athöfn. Hann hefur ástríðu fyrir Sikh-smámálverkahefðinni, svo á sýningunni er samstarf við fatamerkið Bodice eftir Ruchika Sachdeva.

Sarah Naqvi er margverðlaunaður listamaður og frumraun einkasýning þeirra í Tarq listasafni opnar fyrir of mikið af verkum sem vert er að heimsækja. Þar á meðal eru veggteppi, myndbandsinnsetningar, teikningar, málverk og einnig skúlptúrar. Þeir nota háðsádeilu, húmor og duttlungafulla leikmuni til að tjá sig og tala um óréttlætið sem trúarbrögðin hafa beitt í garð kyn- og hinsegin fólks. Naqvi býr í Mumbai og Amsterdam og segir erfið hugtök á auðveldan hátt fyrir hvern sem er að skilja og melta. Þetta skilur þá í raun frá samtíma sínum. Naqvi einbeitir sér að því að skapa tímanlegan morgundag þar sem þeir ögra hjarta andstöðu fyrir einhvern sem er hinsegin og líf hans er stöðug mótspyrnu andspænis mismununarsamfélagi.

Gagnrýnendur segja um listaverk sín að Sarah stingi upp á aðferðum og verkfærum sem gera fjölskyldutengslum kleift og ljúfa aðgerð að lifa af í heimi sem er stundum fjandsamlegur.

Katayoun Karami

Írönsk listakona sem mun leiða þig í gegnum líf sitt í Miðausturlöndum: hún heitir Karami og notar linsu íbúa svæðisins. Verk hennar hafa þemu í kringum hlutdrægan skilning á tjáningu kynjanna, breytingar á samfélagslegum stöðlum í gegnum tíðina í sögunni, sameiginlega reynslu, fólksflutninga. Röð listaverka hennar, sem unnin var á nokkrum árum, einbeitir sér að því að miðla íkveikju ástandi lífsins fyllt kvíða í stríðshrjáðu Íran og í aðliggjandi löndum. Þessi grimmdarverk verða fyrir milljónum manna víðsvegar um jörðina, en íbúarnir finna fyrir raunverulegum hryllingi á hverjum degi. Þannig að listamaðurinn minnir okkur á friðsæla fortíð úr rispum eins og seðlum, frímerkjum og öðrum persónulegum hlutum sem stundum eru jafnvel þaktir blóði. List Karami stendur frammi fyrir félagslegum og persónulegum verkefnum sem byggjast á sameiginlegum söfnunarverkefnum í gegnum blandaða miðla. Hún hefur verið önnum kafin við myndlist í 20 ár og hefur þegar haldið fjórar einkasýningar í Íran og Vínarborg. Auk þess tók hún þátt í mörgum samsýningum í ýmsum galleríum um allan heim.

Maneesha Doshi

"Weaving Worlds" er afslappað lag af glöðum og drungalegum rýmum. Listamaðurinn hvetur áhorfandann til að stíga út fyrir hið klassíska svið gluggamynda og líta á þær sem lífræna hluti. Tillagan um að klippingar verði loksins skúlptúrískar og frístandandi, gefur rými fyrir nýja sögu drungalegs leiks og getnaðar. Sem eigin merki um ánægju, raddir "Inner Tree" röð listamannsins hin ímynduðu svæði þar sem dýralíf og manneskjur birtast sem eitt. Doshi lýsir því yfir að hún muni eftir verkum málara þar sem maður uppgötvar tré með greinum í samræmi við virkni íkorna. Á sama tíma, þegar hún færist frá einum miðli til annars, skilgreinir hún verk sín sem skúlptúra sem halda sér á jörðu niðri en ná til sviða sinna í andlega súrrealísku landslagi. Verk hennar hafa ferðast um heiminn og hún hafði jafnvel sýnt þau á British Museum.

Anupam Sud

Anupam Sud gerir list síðan á tíunda áratugnum og segir að prentun geti verið fyrirsjáanleg. En í dag er listamaðurinn ess og sækir innblástur frá kynvitund. Táknræn alheimur þeirra hittir bæði kynin og segja frá klassískum hlutverkum sínum og spila tælandi leik, venjulega byggðan á félagslegum hugmyndum og vandamálum kynjanna. Á ferli sínum sýndi hún viljastyrk og þolgæði ungrar konu sem smám saman niðurlægði fornar hugmyndir um feðraveldi og yfirburði karla. Verk hennar fanga mörg mikilvæg tákn og eru líka styrkjandi.