Kunstudstillinger for at se denne slutning af året, i Mumbai
I dagens verden kan et for stort forbrug af digitale medier afføde en ny kærlighed og præference for fysiske kunstværker. Og denne måned, i Mumbai, er der nogle visuelle sessioner, som vi inviterer dig til at udforske og få hovedet væk fra den virtuelle verden. Oplev heroisk kunst i nutidens socio-politiske landskab, fantastiske skulpturer og gobeliner samt genbrugskunst. Tilmeld dig en rundvisning i en af disse kunstudstillinger for at afdække nye måder at forbinde med dig selv og med den virkelighed, der omgiver os.
Gurjeet Singh
En kunstner med speciale i portrætter og blød skulptur, og som behersker flydighed i sine kunstværker. Hans kunst trækker mennesker med en rigelig sans for refleksion, på trods af dens maksimalisme indlejret i selvudfoldelse. Han forklarer hans "Chorus Of Misfits" som værende ubegrænset, gratis og aktiv. Eksplosionen af energi matchet med supermønstrede dumpede stoffer er ikke bare en simpel tanke om kunstnerens levende personlighed, men den viser et vigtigere tema, der relaterer til kærlighed, identitet og traumer. Gurjeet siger, at han er en del af et kollektiv, der kæmper sammen og udforsker hans queer-personlighed i et traditionelt indisk samfund, hvilket er en radikal handling. Han har en passion for sikhernes miniaturemaleritradition, så udstillingen omfatter et samarbejde med tøjmærket Bodice af Ruchika Sachdeva.
Sarah Naqvi er en prisvindende kunstner, og deres debut-soloudstilling på Tarq kunstgalleri åbner op for en overbelastning af værker, der er et besøg værd. Blandt dem er der gobeliner, videoinstallationer, tegninger, malerier og også skulpturer. De bruger satire, humor og lunefulde rekvisitter til at udtrykke sig og tale om den uretfærdighed, som religionen udøver over for kønsbekræftende og queer mennesker. Naqvi bor i Mumbai og Amsterdam og fortæller hårde begreber på en nem måde for enhver at forstå og fordøje. Dette adskiller dem virkelig fra deres samtidige. Naqvi koncentrerer sig om at skabe en timelig morgendag, da de udfordrer selve oppositionens hjerte for en, der er queer, og hvis liv er en konstant modstandshandling over for et diskriminerende samfund.
Kritikere siger om deres kunst, at Sarah foreslår strategier og værktøjer, der muliggør familiære slægtskaber og en øm handling for at overleve i en verden, der nogle gange er fjendtlig.
Katayoun Karami
En iransk kunstner, der vil tage dig gennem sit liv i Mellemøsten: hendes navn er Karami, og hun bruger linsen fra regionens indbyggere. Hendes arbejde har temaer omkring forudindtaget forståelse af kønsudtryk, ændringer i samfundsstandarder over tid i historien, kollektive erfaringer, migration. Hendes serie af kunstværker lavet over et par år koncentrerer sig om at formidle den brændende tilstand af at leve fyldt med angst i et krigslidt Iran og i tilstødende lande. Disse grusomheder opleves af millioner over hele jorden, men den virkelige rædsel mærkes hver dag af beboerne. Så kunstneren minder os om en fredelig fortid lavet af ridser som sedler, frimærker og andre personlige genstande, der nogle gange endda er dækket af blod. Karamis kunst konfronterer socio-personlige opgaver baseret på samarbejdsprojekter gennem blandede medier. Hun har haft travlt med at lave kunst i 20 år, og hun havde allerede fire soloudstillinger i Iran og Wien. Desuden deltog hun i mange gruppeudstillinger på forskellige gallerier rundt om i verden.
Maneesha Doshi
"Weaving Worlds" er en tilbagelænet sang med glade og dystre rum. Kunstneren opfordrer iagttageren til at træde ud over det klassiske domæne af vinduesindrammede billeder og se dem som organiske ting. Forslaget om, at udskæringer endelig bliver skulpturelle og fritstående, giver plads til nye historier om dyster leg og undfangelse. Som sit eget præg af fornøjelse giver kunstnerens "Inner Tree"-sekvens udtryk for de imaginære områder, hvor dyrelivet og mennesket optræder som ét. Doshi erklærer, at hun husker en malers arbejde, hvor man opdager et træ med grene i overensstemmelse med egernens aktivitet. Samtidig med at hun bevæger sig fra et medie til et andet, definerer hun sit arbejde som skulpturer, der forbliver jordet, men når deres felter i et åndeligt surrealistisk terræn. Hendes arbejde har rejst over hele verden, og hun havde endda vist det på British Museum.
Anupam Sud
Anupam Sud har lavet kunst siden 1990'erne og siger, at print kan være forudsigeligt. Men i dag er kunstneren et es og henter inspiration fra seksuelle identiteter. Deres symbolske univers møder begge køn, der fortæller deres klassiske roller og spiller et forførende spil, som regel baseret på sociale koncepter og problemer mellem kønnene. I løbet af sin karriere viste hun en ung dames viljestyrke og modvilje, der langsomt fornedrede de gamle ideer om patriarkatet og mandlig overherredømme. Hendes arbejde fanger en masse vigtige symboler og er også styrkende.
