Kunstshows om dit einde van het jaar te zien, in Mumbai

In de wereld van vandaag kan het consumeren van te veel digitale media een nieuwe liefde en voorkeur voor fysieke kunstwerken doen ontstaan. En deze maand zijn er in Mumbai enkele visuele sessies die we je uitnodigen om te verkennen en je hoofd van de virtuele wereld te halen. Ontdek heroïsche kunst in het huidige sociaal-politieke landschap, geweldige sculpturen en wandtapijten, evenals gerecyclede kunst. Schrijf je in voor een rondleiding van een van deze kunstshows om nieuwe manieren te ontdekken om verbinding te maken met jezelf en met de realiteit om ons heen.

Gurjeet Singh

Een kunstenaar die gespecialiseerd is in portretten en zachte sculpturen en die de vloeibaarheid beheerst in zijn kunstwerken. Zijn kunst trekt mensen aan met een ruim gevoel voor reflectie, ondanks het maximalisme ingebed in zelfexpressie. Hij legt zijn "Chorus Of Misfits" uit als onbeperkt, vrij en actief. De explosie van energie gecombineerd met gedumpte stoffen met superpatronen is niet alleen een simpele gedachte aan de levendige persoonlijkheid van de kunstenaar, maar het toont een belangrijker thema dat verband houdt met liefde, identiteit en trauma. Gurjeet zegt dat hij deel uitmaakt van een collectief dat samen vecht en zijn vreemde persoonlijkheid verkent in een traditionele Indiase samenleving, wat een radicale daad is. Hij heeft een passie voor de sikh-miniatuurschildertraditie, dus de tentoonstelling omvat een samenwerking met het kledinglabel Bodice van Ruchika Sachdeva.

Sarah Naqvi is een prijswinnende kunstenaar en hun debuut solotentoonstelling in de kunstgalerie Tarq opent een overvloed aan werken die een bezoek waard zijn. Onder hen zijn er wandtapijten, video-installaties, tekeningen, schilderijen en ook sculpturen. Ze gebruiken satire, humor en grillige rekwisieten om zich uit te drukken en te praten over het onrecht dat de religie aanricht jegens genderbevestigende en queer mensen. Naqvi woont in Mumbai en Amsterdam en vertelt harde concepten op een voor iedereen begrijpelijke en verteerbare manier. Dit plaatst hen echt gescheiden van hun tijdgenoten. Naqvi concentreert zich op het creëren van een tijdelijke toekomst, terwijl ze het hart van de oppositie uitdagen voor iemand die queer is en wiens leven een constante daad van verzet is tegen een discriminerende samenleving.

Critici zeggen over hun kunstwerken dat Sarah strategieën en hulpmiddelen voorstelt die familiebanden en een tedere actie van overleven in een soms vijandige wereld mogelijk maken.

Katayoun Karami

Een Iraanse kunstenares die je meeneemt door haar leven in het Midden-Oosten: haar naam is Karami en ze gebruikt de lens van de inwoners van de regio. Haar werk heeft thema's rond vooringenomen begrip van genderexpressies, veranderingen in maatschappelijke normen in de loop van de geschiedenis, collectieve ervaringen, migratie. Haar serie kunstwerken die ze in de loop van een paar jaar heeft gemaakt, concentreert zich op het communiceren van de opruiende staat van leven vol angst in een door oorlog verscheurd Iran en in aangrenzende landen. Deze wreedheden worden door miljoenen over de hele wereld ervaren, maar de echte gruwel wordt elke dag door de bewoners gevoeld. De kunstenaar herinnert ons dus aan een vredig verleden gemaakt van krassen zoals bankbiljetten, postzegels en andere persoonlijke voorwerpen die soms zelfs onder het bloed zitten. Karami's kunst confronteert sociaal-persoonlijke taken op basis van samenwerkingsverbanden via gemengde media. Ze is al 20 jaar bezig met kunst maken en had al vier solotentoonstellingen in Iran en Wenen. Bovendien nam ze deel aan vele groepstentoonstellingen in diverse galerieën over de hele wereld.

Maneesha Doshi

"Weaving Worlds" is een ontspannen nummer van vrolijke en sombere ruimtes. De kunstenaar moedigt de toeschouwer aan om buiten het klassieke domein van de raamkozijnen te treden en ze als organische dingen te beschouwen. De stelling dat uitsnijdingen eindelijk sculpturaal en vrijstaand worden, maakt ruimte voor nieuwe geschiedenissen van somber spel en conceptie. Als een teken van plezier vertolkt de reeks "Inner Tree" van de kunstenaar de denkbeeldige gebieden waar dieren in het wild en de mens als één verschijnen. Doshi verklaart dat ze zich het werk van een schilder herinnert waarin men een boom met takken ontdekt volgens de activiteit van eekhoorns. Tegelijkertijd, terwijl ze van het ene medium naar het andere beweegt, omschrijft ze haar werk als sculpturen die geaard blijven en toch hun velden bereiken in een spiritueel surrealistisch terrein. Haar werk is de hele wereld over gereisd en ze had het zelfs in het British Museum tentoongesteld.

Anupam Sud

Anupam Sud maakt kunst sinds de jaren negentig en zegt dat print voorspelbaar kan zijn. Maar vandaag is de artiest een troef en haalt hij inspiratie uit seksuele identiteiten. Hun symbolische universum ontmoet beide geslachten die verhalen vertellen over hun klassieke rollen en een verleidelijk spel spelen, meestal gebaseerd op sociale concepten en problemen tussen de geslachten. Tijdens haar carrière toonde ze de wilskracht en vastberadenheid van een jonge dame die langzaamaan de oude ideeën van patriarchaat en mannelijke suprematie degradeerde. Haar werk vangt veel belangrijke symbolen en is ook empowerment.