Művészeti bemutatók az év végén Mumbaiban

A mai világban a túl sok digitális média fogyasztás a fizikai műalkotások iránti új szeretetet és előnyben részesítést szülhet. És ebben a hónapban, Mumbaiban, van néhány vizuális foglalkozás, amelyek felfedezésére és a virtuális világra való felhajtásra invitálunk. Fedezze fel a hősi művészetet a mai társadalmi-politikai tájon, fantasztikus szobrokat és kárpitokat, valamint újrahasznosított művészetet. Regisztráljon egy túrára ezen művészeti bemutatók egyikén, hogy felfedezze az önmagaddal és a minket körülvevő valósággal való kapcsolat új módjait.

Gurjeet Singh

Portrékészítésre és lágyszobrászatra szakosodott művész, aki művészi alkotásaiban elsajátította a gördülékenységet. Művészete bőséges reflexióérzékkel vonzza az embereket, az önkifejezésbe ágyazott maximalizmusa ellenére. A "Chorus Of Misfits"-jét úgy magyarázza, hogy korlátlan, ingyenes és aktív. A szupermintás dömpingelt anyagokkal párosított energiarobbanás nem csak a művész vibráló személyiségének egyszerű gondolata, hanem egy sokkal fontosabb témát mutat meg, amely a szerelemhez, az identitáshoz és a traumához kapcsolódik. Gurjeet azt mondja, hogy egy olyan kollektíva tagja, amely együtt harcol, és feltárja furcsa személyiségét egy hagyományos indiai társadalomban, ami radikális cselekedet. Szenvedélye a szikh miniatűr festészeti hagyomány, ezért a kiállításon a Ruchika Sachdeva Bodice ruházati címkéjével is együttműködik.

Sarah Naqvi díjnyertes művész, és debütáló önálló kiállításuk a Tarq művészeti galériában olyan művek tömkelegét nyitja meg, amelyeket érdemes meglátogatni. Vannak köztük kárpitok, videoinstallációk, rajzok, festmények és szobrok is. Szatírával, humorral és szeszélyes kellékekkel fejezik ki magukat, és beszélnek a vallás által a nemi hovatartozást megerősítő és furcsa emberekkel szemben elkövetett igazságtalanságról. Naqvi Mumbaiban és Amszterdamban él, és kemény fogalmakat mond el mindenki számára könnyen érthető és megemészthető módon. Ez valóban elválasztja őket kortársaiktól. Naqvi egy időbeli holnap megteremtésére összpontosít, miközben kihívást jelent az ellenzék szívébe egy olyan ember számára, aki furcsa, és akinek az élete állandó ellenállást jelent a diszkriminatív társadalommal szemben.

A kritikusok azt mondják alkotásaikról, hogy Sarah olyan stratégiákat és eszközöket javasol, amelyek lehetővé teszik a családi rokonságot és a túlélés gyengéd cselekvését egy olykor ellenséges világban.

Katayoun Karami

Egy iráni művész, aki végigvezeti életét a Közel-Keleten: Karaminak hívják, és a régió lakóit használja. Munkájának témái a nemi megnyilvánulások elfogult megértése, a társadalmi standardok változásai a történelem során, a kollektív tapasztalatok és a migráció. Néhány éven át készült műalkotás-sorozata a háború által sújtott Iránban és a szomszédos országokban a szorongástól átitatott élet fellángoló állapotának közlésére koncentrál. Ezeket a szörnyűségeket milliók élik meg szerte a Földön, de az igazi iszonyatot nap mint nap érzik a lakosok. Így a művész egy békés múltra emlékeztet bennünket, amely olyan karcolásokból áll, mint a jegyzetek, bélyegek és más személyes tárgyak, amelyeket néha még vér is borít. Karami művészete társadalmi-személyes feladatokkal szembesül a vegyes médián keresztül megvalósuló, együttműködésen alapuló gyűjtővállalkozásokon. 20 éve foglalkozik elfoglalt művészettel, és már négy egyéni kiállítása volt Iránban és Bécsben. Emellett számos csoportos kiállításon vett részt a világ különböző galériáiban.

Maneesha Doshi

A "Weaving Worlds" vidám és komor terek laza dala. A művész arra ösztönzi a szemlélőt, hogy lépjen túl az ablakkeretes képek klasszikus tartományán, és tekintse azokat organikus dolgoknak. Az a tétel, hogy a kivágások végre szoborszerűvé és szabadon állóvá válnak, teret ad a komor játék és koncepció új történeteinek. A művész „Belső fa” szekvenciája az élvezet saját jegyeként azokat a képzeletbeli területeket szólaltatja meg, ahol a vadvilág és az ember egyként jelenik meg. Doshi kijelenti, hogy emlékszik egy festő munkájára, ahol az ember a mókusok tevékenységének megfelelően felfedez egy fát, amelynek ágai vannak. Ugyanakkor egyik médiumról a másikra haladva szobrokként határozza meg alkotásait, amelyek talajon maradnak, de spirituálisan szürreális terepen jutnak el a mezőkre. Munkái bejárták a világot, és még a British Museumban is bemutatta.

Anupam Sud

Anupam Sud az 1990-es évek óta foglalkozik művészettel, és azt állítja, hogy a nyomat kiszámítható. De ma a művész ász, és a szexuális identitásokból merít ihletet. A szimbolikus univerzumban mindkét nem találkozik, akik elmesélik klasszikus szerepeiket, és csábító játékot játszanak, általában társadalmi koncepciókon és a nemek közötti problémákon. Pályafutása során megmutatta egy fiatal hölgy akaraterejét és derűjét, aki lassan lealacsonyította a patriarchátus és a férfifelség ősi eszméit. Munkája sok fontos szimbólumot megragad, és egyben erőt is ad.