Επιδείξεις τέχνης για να δείτε αυτό το τέλος του χρόνου, στη Βομβάη

Στον σημερινό κόσμο, η υπερβολική κατανάλωση ψηφιακών μέσων μπορεί να γεννήσει μια νέα αγάπη και προτίμηση για τα φυσικά έργα τέχνης. Και αυτόν τον μήνα, στη Βομβάη, υπάρχουν μερικές οπτικές συνεδρίες που σας προσκαλούμε να εξερευνήσετε και να ξεφύγετε από τον εικονικό κόσμο. Ανακαλύψτε την ηρωική τέχνη στο σημερινό κοινωνικοπολιτικό τοπίο, φοβερά γλυπτά και ταπισερί, καθώς και ανακυκλωμένη τέχνη. Εγγραφείτε για μια περιήγηση σε ένα από αυτά τα καλλιτεχνικά σόου για να ανακαλύψετε νέους τρόπους σύνδεσης με τον εαυτό σας και με την πραγματικότητα που μας περιβάλλει.

Γκουρτζέτ Σινγκ

Ένας καλλιτέχνης που ειδικεύεται στο πορτραίτο και την απαλή γλυπτική και που έχει κατακτήσει τη ρευστότητα στα έργα τέχνης του. Η τέχνη του έλκει τους ανθρώπους με μια άφθονη αίσθηση προβληματισμού, παρά τον μαξιμαλισμό της που ενσωματώνεται στην αυτοέκφραση. Εξηγεί το "Chorus Of Misfits" του ως απεριόριστο, ελεύθερο και ενεργό. Η έκρηξη ενέργειας που συνδυάζεται με υφάσματα με σούπερ σχέδια δεν είναι απλώς μια απλή σκέψη της ζωντανής προσωπικότητας του καλλιτέχνη, αλλά δείχνει ένα πιο σημαντικό θέμα που σχετίζεται με την αγάπη, την ταυτότητα και το τραύμα. Ο Γκουρτζέτ λέει ότι είναι μέρος μιας συλλογικότητας που μάχεται μαζί και εξερευνά την queer προσωπικότητά του σε μια παραδοσιακή ινδική κοινωνία, κάτι που είναι μια ριζοσπαστική πράξη. Έχει πάθος για την παράδοση της ζωγραφικής σε μινιατούρες των Σιχ, επομένως η έκθεση περιλαμβάνει μια συνεργασία με την ετικέτα ρούχων Bodice by Ruchika Sachdeva.

Η Sarah Naqvi είναι μια βραβευμένη καλλιτέχνιδα και η πρώτη της ατομική έκθεση στην γκαλερί τέχνης Tarq ανοίγει μια υπερφόρτωση έργων που αξίζει να επισκεφθείτε. Ανάμεσά τους, υπάρχουν ταπετσαρίες, εγκαταστάσεις βίντεο, σχέδια, πίνακες ζωγραφικής, αλλά και γλυπτά. Χρησιμοποιούν σάτιρα, χιούμορ και ιδιότροπα στηρίγματα για να εκφραστούν και να μιλήσουν για την αδικία που διαπράττει η θρησκεία προς τους ανθρώπους που επιβεβαιώνουν το φύλο και τους queer. Ο Naqvi ζει στη Βομβάη και το Άμστερνταμ και λέει δύσκολες έννοιες με εύκολο τρόπο για να κατανοήσει και να αφομοιώσει ο καθένας. Αυτό τους χωρίζει πραγματικά από τους συγχρόνους τους. Ο Naqvi επικεντρώνεται στη δημιουργία ενός προσωρινού αύριο, καθώς προκαλούν την ίδια την καρδιά της αντίθεσης για κάποιον που είναι queer και του οποίου η ζωή είναι μια συνεχής πράξη αντίστασης απέναντι σε μια κοινωνία που εισάγει διακρίσεις.

Οι κριτικοί λένε για το έργο τέχνης τους ότι η Σάρα προτείνει στρατηγικές και εργαλεία που επιτρέπουν οικογενειακές συγγένειες και μια τρυφερή δράση επιβίωσης σε έναν κόσμο που μερικές φορές είναι εχθρικός.

Καταγιούν Καραμί

Μια Ιρανή καλλιτέχνης που θα σας ταξιδέψει στη ζωή της στη Μέση Ανατολή: τη λένε Karami και χρησιμοποιεί τον φακό των κατοίκων της περιοχής. Η δουλειά της έχει θέματα γύρω από την προκατειλημμένη κατανόηση των εκφράσεων φύλου, τις αλλαγές στα κοινωνικά πρότυπα με την πάροδο του χρόνου στην ιστορία, τις συλλογικές εμπειρίες, τη μετανάστευση. Η σειρά των έργων τέχνης της που δημιουργήθηκαν εδώ και μερικά χρόνια επικεντρώνεται στην επικοινωνία της εμπρηστικής κατάστασης της ζωής γεμάτη από άγχος σε ένα Ιράν που σπαράσσεται από τον πόλεμο και σε γειτονικές χώρες. Αυτές τις φρικαλεότητες βιώνουν εκατομμύρια σε όλη τη γη, αλλά η πραγματική φρίκη αισθάνονται καθημερινά οι κάτοικοι. Έτσι, ο καλλιτέχνης μας θυμίζει ένα ειρηνικό παρελθόν φτιαγμένο από γρατσουνιές όπως σημειώσεις, γραμματόσημα και άλλα προσωπικά αντικείμενα που μερικές φορές καλύπτονται ακόμη και με αίμα. Η τέχνη του Karami αντιμετωπίζει κοινωνικο-προσωπικά καθήκοντα που βασίζονται σε συλλογικά εγχειρήματα μέσω μικτών μέσων. Ασχολείται με την τέχνη εδώ και 20 χρόνια και έχει ήδη τέσσερις ατομικές εκθέσεις στο Ιράν και τη Βιέννη. Επιπλέον, συμμετείχε σε πολλές ομαδικές εκθέσεις σε διάφορες γκαλερί σε όλο τον κόσμο.

Maneesha Doshi

Το "Weaving Worlds" είναι ένα χαλαρό τραγούδι χαρούμενων και ζοφερών χώρων. Ο καλλιτέχνης ενθαρρύνει τον παρατηρητή να προχωρήσει πέρα από τον κλασικό τομέα των εικόνων με πλαίσιο παραθύρου και να τις δει ως οργανικά πράγματα. Η πρόταση ότι τα κοψίματα γίνονται τελικά γλυπτά και ανεξάρτητα, δίνει χώρο για νέες ιστορίες ζοφερού παιχνιδιού και σύλληψης. Ως δικό της σημάδι ευχαρίστησης, η ακολουθία «Inner Tree» του καλλιτέχνη εκφράζει τις φανταστικές περιοχές όπου η άγρια ζωή και ο άνθρωπος εμφανίζονται ως ένα. Η Doshi δηλώνει ότι θυμάται το έργο ενός ζωγράφου όπου ανακαλύπτει κανείς ένα δέντρο με κλαδιά ανάλογα με τη δραστηριότητα των σκίουρων. Ταυτόχρονα, μεταβαίνοντας από το ένα μέσο στο άλλο, ορίζει τη δουλειά της ως γλυπτά που παραμένουν προσγειωμένα αλλά φτάνουν στα χωράφια τους σε ένα πνευματικά σουρεαλιστικό έδαφος. Το έργο της έχει ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο και το είχε δείξει ακόμη και στο Βρετανικό Μουσείο.

Anupam Sud

Η Anupam Sud κάνει τέχνη από τη δεκαετία του 1990 και λέει ότι η εκτύπωση μπορεί να είναι προβλέψιμη. Αλλά σήμερα, ο καλλιτέχνης είναι άσος και εμπνέεται από τις σεξουαλικές ταυτότητες. Το συμβολικό τους σύμπαν συναντά και τα δύο φύλα να αφηγούνται τους κλασικούς τους ρόλους και να παίζουν ένα σαγηνευτικό παιχνίδι, βασισμένο συνήθως σε κοινωνικές έννοιες και προβλήματα μεταξύ των δύο φύλων. Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, έδειξε τη δύναμη της θέλησης και τη θέληση μιας νεαρής κυρίας που υποβιβάζει αργά τις αρχαίες ιδέες της πατριαρχίας και της ανδρικής υπεροχής. Η δουλειά της αποτυπώνει πολλά σημαντικά σύμβολα και είναι επίσης ενδυναμωτική.