Pertunjukan seni untuk melihat akhir tahun ini, di Mumbai

Di dunia sekarang ini, terlalu banyak mengonsumsi media digital dapat melahirkan kecintaan dan preferensi baru terhadap karya seni fisik. Dan bulan ini, di Mumbai, ada beberapa sesi visual yang kami undang untuk Anda jelajahi dan singkirkan dunia maya. Temukan seni heroik dalam lanskap sosial-politik saat ini, patung dan permadani yang mengagumkan, serta seni daur ulang. Daftarkan diri Anda untuk tur ke salah satu pertunjukan seni ini untuk mengungkap cara baru terhubung dengan diri sendiri dan realitas di sekitar kita.

Gurjeet Singh

Seorang seniman yang berspesialisasi dalam potret dan pahatan lembut dan yang menguasai fluiditas dalam karya seninya. Karya seninya menarik orang-orang dengan rasa refleksi yang luas, terlepas dari maksimalismenya yang tertanam dalam ekspresi diri. Dia menjelaskan "Chorus Of Misfits" miliknya sebagai tidak terbatas, bebas, dan aktif. Ledakan energi yang dipadankan dengan kain-kain rongsokan bermotif super bukan sekadar pemikiran sederhana tentang kepribadian bersemangat sang seniman, tetapi menunjukkan tema yang lebih penting yang berkaitan dengan cinta, identitas, dan trauma. Gurjeet mengatakan bahwa dia adalah bagian dari kolektif yang berjuang bersama dan mengeksplorasi kepribadian anehnya dalam masyarakat tradisional India, yang merupakan tindakan radikal. Ia memiliki kecintaan terhadap tradisi lukisan miniatur Sikh, sehingga pameran tersebut menyertakan kemitraan dengan label pakaian Korset karya Ruchika Sachdeva.

Sarah Naqvi adalah seniman pemenang penghargaan dan pameran tunggal debut mereka di galeri seni Tarq membuka banyak sekali karya yang patut dikunjungi. Diantaranya ada permadani, instalasi video, gambar, lukisan, dan juga patung. Mereka menggunakan sindiran, humor, dan alat peraga yang berubah-ubah untuk mengekspresikan diri dan berbicara tentang ketidakadilan yang dilakukan oleh agama terhadap orang-orang yang menegaskan gender dan queer. Naqvi tinggal di Mumbai dan Amsterdam dan menceritakan konsep sulit dengan cara yang mudah dipahami dan dicerna oleh siapa saja. Ini benar-benar membuat mereka terpisah dari orang-orang sezaman mereka. Naqvi berkonsentrasi untuk menciptakan hari esok sementara karena mereka menantang inti oposisi bagi seseorang yang aneh dan yang hidupnya merupakan tindakan perlawanan terus-menerus dalam menghadapi masyarakat yang diskriminatif.

Kritikus mengatakan tentang karya seni mereka bahwa Sarah mengusulkan strategi dan alat yang memungkinkan kekerabatan kekeluargaan dan tindakan lembut untuk bertahan hidup di dunia yang terkadang bermusuhan.

Katayoun Karami

Seorang seniman Iran yang akan membawa Anda menjalani kehidupannya di Timur Tengah: namanya Karami dan dia menggunakan lensa penduduk kawasan itu. Karyanya memiliki tema seputar pemahaman yang bias tentang ekspresi gender, perubahan standar masyarakat dari waktu ke waktu dalam sejarah, pengalaman kolektif, migrasi. Serangkaian karya seninya yang dibuat selama beberapa tahun berkonsentrasi untuk mengomunikasikan keadaan hidup yang membara yang penuh dengan kecemasan di Iran yang dilanda perang dan di negara-negara yang berdekatan. Kekejaman ini dialami oleh jutaan orang di seluruh dunia, namun kengerian sesungguhnya dirasakan setiap hari oleh penduduk. Jadi, sang seniman mengingatkan kita pada masa lalu yang damai yang terbuat dari goresan seperti catatan, perangko, dan benda-benda pribadi lainnya yang terkadang bahkan berlumuran darah. Seni Karami menghadapi tugas-tugas sosial-pribadi berdasarkan usaha pengumpulan kolaboratif melalui media campuran. Ia telah sibuk membuat karya seni selama 20 tahun dan sudah mengadakan empat pameran tunggal di Iran dan Wina. Selain itu, ia berpartisipasi dalam banyak pameran kelompok di berbagai galeri di seluruh dunia.

Maneesha Doshi

"Weaving Worlds" adalah lagu santai ruang bahagia dan suram. Seniman mendorong pengamat untuk melangkah melampaui domain klasik dari gambar berbingkai jendela dan melihatnya sebagai benda organik. Proposisi bahwa potongan akhirnya menjadi pahatan, dan berdiri bebas, memberi ruang bagi sejarah baru permainan dan konsepsi yang suram. Sebagai tanda kesenangannya sendiri, urutan "Pohon Dalam" artis menyuarakan area imajiner di mana satwa liar dan manusia muncul sebagai satu. Doshi menyatakan bahwa dia mengingat karya seorang pelukis di mana seseorang menemukan pohon dengan cabang sesuai dengan aktivitas tupai. Pada saat yang sama, berpindah dari satu medium ke medium lainnya, ia mendefinisikan karyanya sebagai patung yang tetap membumi namun mencapai bidangnya di medan surealis spiritual. Karyanya telah berkeliling dunia, dan dia telah menunjukkannya bahkan di British Museum.

Anupam Sud

Anupam Sud membuat karya seni sejak tahun 1990-an dan mengatakan bahwa cetakan dapat diprediksi. Namun saat ini, artis tersebut adalah seorang ace dan mendapat inspirasi dari identitas seksual. Alam semesta simbolis mereka bertemu dengan kedua jenis kelamin yang menceritakan peran klasik mereka dan memainkan permainan yang menggoda, biasanya berdasarkan konsep sosial dan masalah antar jenis kelamin. Selama karirnya, dia menunjukkan kemauan dan ketabahan seorang wanita muda yang perlahan-lahan merendahkan gagasan kuno tentang patriarki dan supremasi laki-laki. Karyanya menangkap banyak simbol penting dan juga memberdayakan.