이번 연말, 뭄바이에서 열리는 아트 쇼

오늘날의 세상에서 과도한 디지털 미디어 소비는 물리적 예술 작품에 대한 새로운 사랑과 선호를 낳을 수 있습니다. 그리고 이번 달 뭄바이에서는 가상 세계를 탐험하고 머리에서 벗어나도록 여러분을 초대하는 몇 가지 시각적 세션이 있습니다. 오늘날의 사회정치적 풍경, 멋진 조각품과 태피스트리, 재활용 예술에서 영웅적인 예술을 발견하십시오. 자신과 우리를 둘러싼 현실과 연결하는 새로운 방법을 발견할 수 있는 예술 전시회 투어에 등록하세요.

거짓 싱

인물화와 부드러운 조각을 전문으로 하는 작가로, 작품의 유동성에 통달했다. 그의 작품은 자기표현에 내재된 맥시멀리즘에도 불구하고 풍부한 성찰감으로 사람들을 끌어들인다. 그는 자신의 "Chorus Of Misfits"가 무제한적이고 무료이며 활동적이라고 설명합니다. 슈퍼 패턴의 덤핑 패브릭과 어우러진 폭발적인 에너지는 작가의 발랄한 개성을 단순히 생각하는 것이 아니라 사랑, 정체성, 트라우마와 관련된 더 중요한 주제를 보여줍니다. Gurjeet는 자신이 전통적인 인도 사회에서 함께 싸우고 자신의 퀴어 성격을 탐구하는 집단의 일원이라고 말합니다. 이는 급진적인 행동입니다. 그는 시크교 미니어처 페인팅 전통에 대한 열정을 가지고 있기 때문에 전시회에는 Ruchika Sachdeva의 의류 레이블 Bodice와의 파트너십이 포함됩니다.

Sarah Naqvi는 수상 경력에 빛나는 예술가이며 Tarq 아트 갤러리에서 그들의 데뷔 개인전은 방문할 가치가 있는 작품의 과부하를 엽니다. 그 중에는 태피스트리, 비디오 설치, 드로잉, 회화, 조각 등이 있다. 그들은 풍자, 유머, 변덕스러운 소품을 사용하여 자신을 표현하고 성별을 긍정하고 퀴어에 대한 종교의 부당함에 대해 이야기합니다. Naqvi는 뭄바이와 암스테르담에 거주하며 어려운 개념을 누구나 이해하고 소화할 수 있는 쉬운 방법으로 알려줍니다. 이것은 실제로 그들을 동시대 사람들과 분리시킵니다. Naqvi는 퀴어이며 차별적인 사회에 맞서 끊임없이 저항하는 삶을 사는 누군가를 위해 반대의 핵심에 도전하면서 일시적인 내일을 만드는 데 집중합니다.

비평가들은 Sarah가 때때로 적대적인 세상에서 살아남는 부드러운 행동과 가족 관계를 가능하게 하는 전략과 도구를 제안한다고 그들의 작품에 대해 말합니다.

카타윤 카라미

중동에서의 그녀의 삶을 소개할 이란 예술가: 그녀의 이름은 Karami이고 그녀는 지역 주민들의 렌즈를 사용합니다. 그녀의 작업은 성별 표현에 대한 편향된 이해, 역사에서 시간이 지남에 따라 사회적 표준의 변화, 집단적 경험, 이주를 주제로 합니다. 몇 년에 걸쳐 제작된 그녀의 일련의 작품은 전쟁으로 분열된 이란과 인접 국가에서 불안으로 가득 찬 삶의 열악한 상태를 전달하는 데 집중합니다. 이러한 잔학 행위는 전 세계 수백만 명이 경험하지만 실제 공포는 주민들이 매일 느끼고 있습니다. 그래서 작가는 때로 피로 뒤덮이기도 했던 지폐, 우표, 개인 물품과 같은 긁힌 자국으로 평화롭던 과거를 떠올리게 한다. Karami의 예술은 혼합 매체를 통한 공동 모임 벤처를 기반으로 사회-개인적 과제에 직면합니다. 20년 동안 바쁘게 작품을 만들어온 그녀는 이미 이란과 비엔나에서 4번의 개인전을 가졌다. 또한 그녀는 전 세계 다양한 갤러리에서 많은 그룹전에 참여했습니다.

마니샤 도시

"Weaving Worlds"는 행복하고 우울한 공간의 여유로운 노래입니다. 작가는 관찰자로 하여금 창틀 이미지의 고전적 영역을 넘어 유기적인 것으로 바라보도록 유도한다. 컷아웃이 마침내 조각이 되고 독립적이 된다는 제안은 우울한 놀이와 개념의 새로운 역사를 위한 공간을 만듭니다. 작가의 'Inner Tree' 시퀀스는 그 나름의 쾌감으로서 야생동물과 인간이 하나로 등장하는 상상의 영역을 목소리로 표현한다. 도시는 다람쥐의 활동에 따라 나뭇가지가 달린 나무를 발견한 화가의 작업이 기억난다고 말한다. 동시에 한 매체에서 다른 매체로 이동하면서 그녀는 자신의 작업을 정신적으로 초현실적인 지형에서 자신의 분야에 도달하는 조각으로 정의합니다. 그녀의 작품은 전 세계를 여행했으며 대영 박물관에서도 전시했습니다.

아누팜 수드

Anupam Sud는 1990년대부터 예술을 만들고 있으며 인쇄는 예측 가능하다고 말합니다. 하지만 오늘날 작가는 에이스이며 성적 정체성에서 영감을 얻는다. 그들의 상징적 우주는 일반적으로 사회적 개념과 성별 간의 문제를 기반으로 한 고전적인 역할을 이야기하고 매혹적인 게임을 하는 두 성별을 만납니다. 그녀의 경력 동안 그녀는 가부장제와 남성 우월주의에 대한 고대의 생각을 천천히 타락시키는 젊은 여성의 의지력과 투지를 보여주었습니다. 그녀의 작업은 많은 중요한 상징을 포착하고 힘을 실어줍니다.