Expositions d'art à voir en cette fin d'année, à Mumbai

Dans le monde d'aujourd'hui, consommer trop de médias numériques peut donner naissance à un nouvel amour et à une préférence pour les œuvres d'art physiques. Et ce mois-ci, à Mumbai, il y a des sessions visuelles que nous vous invitons à explorer et à vous déconnecter du monde virtuel. Découvrez l'art héroïque dans le paysage sociopolitique d'aujourd'hui, des sculptures et des tapisseries impressionnantes, ainsi que de l'art recyclé. Inscrivez-vous à une visite de l'une de ces expositions d'art pour découvrir de nouvelles façons de vous connecter avec vous-même et avec la réalité qui nous entoure.

Gurjet Singh

Un artiste spécialisé dans le portrait et la sculpture douce et qui maîtrise la fluidité dans ses œuvres d'art. Son art attire les gens avec un grand sens de la réflexion, malgré son maximalisme ancré dans l'expression de soi. Il explique que son "Chorus Of Misfits" est illimité, gratuit et actif. L'explosion d'énergie associée à des tissus à super motifs n'est pas seulement une simple pensée de la personnalité vibrante de l'artiste, mais elle montre un thème plus important lié à l'amour, à l'identité et au traumatisme. Gurjeet dit qu'il fait partie d'un collectif qui se bat ensemble et explore sa personnalité queer dans une société indienne traditionnelle, ce qui est un acte radical. Passionné par la tradition de la peinture miniature sikhe, l'exposition comprend un partenariat avec la marque de vêtements Bodice by Ruchika Sachdeva.

Sarah Naqvi est une artiste primée et leur première exposition solo à la galerie d'art Tarq ouvre une surcharge d'œuvres qui valent le détour. Parmi eux, on retrouve des tapisseries, des installations vidéo, des dessins, des peintures, mais aussi des sculptures. Ils utilisent la satire, l'humour et des accessoires capricieux pour s'exprimer et parler de l'injustice commise par la religion envers les personnes affirmant le genre et queer. Naqvi vit à Mumbai et à Amsterdam et raconte des concepts difficiles d'une manière facile à comprendre et à digérer. Cela les sépare vraiment de leurs contemporains. Naqvi se concentre sur la création d'un avenir temporel en défiant le cœur même de l'opposition pour quelqu'un qui est queer et dont la vie est un acte constant de résistance face à une société discriminatoire.

Les critiques disent de leur travail que Sarah propose des stratégies et des outils qui permettent des liens familiaux et une tendre action de survie dans un monde parfois hostile.

Katayoun Karami

Une artiste iranienne qui vous emmènera à travers sa vie au Moyen-Orient : elle s'appelle Karami et elle utilise le prisme des habitants de la région. Son travail a des thèmes autour de la compréhension biaisée des expressions de genre, des changements dans les normes sociétales au fil du temps dans l'histoire, des expériences collectives, de la migration. Sa série d'œuvres réalisées en quelques années se concentre sur la communication de l'état incendiaire d'une vie anxieuse dans un Iran déchiré par la guerre et dans les pays voisins. Ces atrocités sont vécues par des millions de personnes à travers le monde, mais la véritable horreur est ressentie chaque jour par les habitants. Ainsi, l'artiste nous rappelle un passé paisible fait de grattages comme des notes, des timbres et d'autres objets personnels qui sont parfois même couverts de sang. L'art de Karami confronte des tâches socio-personnelles basées sur des entreprises de collecte collaboratives à travers des médias mixtes. Elle pratique activement l'art depuis 20 ans et elle a déjà eu quatre expositions personnelles en Iran et à Vienne. De plus, elle a participé à de nombreuses expositions collectives dans diverses galeries à travers le monde.

Maneesha Doshi

"Weaving Worlds" est une chanson décontractée d'espaces joyeux et sombres. L'artiste encourage l'observateur à sortir du domaine classique des images encadrées de fenêtres et à les voir comme des choses organiques. La proposition selon laquelle les découpes deviennent enfin sculpturales et autonomes, fait place à de nouvelles histoires de jeu et de conception sombres. Comme sa propre marque de plaisir, la séquence "Inner Tree" de l'artiste exprime les espaces imaginaires où la faune et l'homme ne font qu'un. Doshi déclare se souvenir d'un travail de peintre où l'on découvre un arbre avec des branches selon l'activité des écureuils. En même temps, passant d'un médium à l'autre, elle définit son travail comme des sculptures qui restent ancrées mais atteignent leurs champs dans un terrain spirituellement surréaliste. Son travail a voyagé à travers le monde, et elle l'avait même montré au British Museum.

Anupam Sud

Anupam Sud fait de l'art depuis les années 1990 et dit que l'impression peut être prévisible. Mais aujourd'hui, l'artiste est un as et s'inspire des identités sexuelles. Leur univers symbolique rencontre les deux sexes racontant leurs rôles classiques et jouant un jeu de séduction, généralement basé sur des concepts sociaux et des problèmes entre les sexes. Au cours de sa carrière, elle a montré la volonté et le courage d'une jeune femme dégradant lentement les idées anciennes du patriarcat et de la suprématie masculine. Son travail capture beaucoup de symboles importants et est également stimulant.