Художественные выставки, которые можно увидеть в конце года в Мумбаи

В современном мире потребление слишком большого количества цифровых медиа может породить новую любовь и предпочтение к физическим произведениям искусства. А в этом месяце в Мумбаи пройдут визуальные сеансы, которые мы приглашаем вас исследовать и отвлечься от виртуального мира. Откройте для себя героическое искусство в сегодняшнем социально-политическом ландшафте, удивительные скульптуры и гобелены, а также переработанное искусство. Зарегистрируйтесь на экскурсию по одной из этих художественных выставок, чтобы открыть для себя новые способы связи с собой и с окружающей нас реальностью.

Гурджит Сингх

Художник, специализирующийся на портретной живописи и мягкой скульптуре, владеющий текучестью в своих произведениях искусства. Его искусство привлекает людей с широким чувством рефлексии, несмотря на его максимализм, заложенный в самовыражении. Он объясняет свой "Chorus Of Misfits" как неограниченный, свободный и активный. Взрыв энергии в сочетании с супер-узорчатыми тканями — это не просто мысль о яркой личности художника, но он показывает более важную тему, связанную с любовью, идентичностью и травмой. Гурджит говорит, что он часть коллектива, который вместе борется и исследует свою квир-личность в традиционном индийском обществе, что является радикальным поступком. Он увлекается сикхской традицией миниатюрной живописи, поэтому выставка включает партнерство с лейблом одежды Bodice by Ruchika Sachdeva.

Сара Накви — отмеченная наградами художница, и их дебютная персональная выставка в художественной галерее Tarq открывает множество работ, которые стоит посетить. Среди них гобелены, видеоинсталляции, рисунки, картины, а также скульптуры. Они используют сатиру, юмор и капризный реквизит, чтобы выразить себя и рассказать о несправедливости религии по отношению к гендерно-утверждающим и квир-людям. Накви живет в Мумбаи и Амстердаме и рассказывает сложные понятия простым языком, чтобы каждый мог их понять и усвоить. Это действительно отделяет их от современников. Naqvi концентрируется на создании временного завтра, поскольку они бросают вызов самому сердцу оппозиции для тех, кто квир и чья жизнь является постоянным актом сопротивления перед лицом дискриминирующего общества.

Критики говорят об их работах, что Сара предлагает стратегии и инструменты, которые обеспечивают семейное родство и нежное действие выживания в мире, который иногда бывает враждебным.

Катаюн Карами

Иранская художница, которая проведет вас через свою жизнь на Ближнем Востоке: ее зовут Карами, и она использует объектив жителей региона. В ее работах есть темы, связанные с предвзятым пониманием гендерных выражений, изменениями социальных стандартов с течением времени в истории, коллективным опытом, миграцией. Ее серия работ, созданных за несколько лет, сосредоточена на передаче зажигательного состояния жизни, пронизанного тревогой, в Иране, раздираемом войной, и в соседних странах. Эти зверства переживают миллионы людей по всей земле, но настоящий ужас каждый день ощущают жители. Таким образом, художник напоминает нам о мирном прошлом, сделанном из царапин, таких как купюры, марки и другие личные вещи, которые иногда даже покрыты кровью. Искусство Карами сталкивается с социально-личными задачами, основанными на совместных мероприятиях по сбору средств через смешанные средства массовой информации. Она занимается искусством уже 20 лет, и у нее уже было четыре персональных выставки в Иране и Вене. Кроме того, она участвовала во многих групповых выставках в различных галереях по всему миру.

Маниша Доши

"Weaving Worlds" - непринужденная песня о счастливых и мрачных просторах. Художник побуждает наблюдателя выйти за рамки классической области изображений в оконных рамах и рассматривать их как органические вещи. Предположение, что вырезы, наконец, становятся скульптурными и автономными, освобождает место для новых историй мрачной игры и замысла. В качестве собственного знака удовольствия последовательность художника «Внутреннее дерево» озвучивает воображаемые области, где дикая природа и человек появляются как одно целое. Доши заявляет, что помнит работу художника, в которой можно обнаружить дерево с ветвями в соответствии с активностью белок. В то же время, переходя от одного средства к другому, она определяет свои работы как скульптуры, которые остаются на земле, но достигают своих полей в духовно сюрреалистической местности. Ее работы путешествовали по всему миру, и она показывала их даже в Британском музее.

Анупам Суд

Анупам Суд занимается искусством с 1990-х годов и говорит, что печать может быть предсказуемой. Но сегодня художник — ас и черпает вдохновение в сексуальных образах. В их символической вселенной представители обоих полов рассказывают свои классические роли и играют в соблазнительную игру, обычно основанную на социальных концепциях и проблемах между полами. На протяжении своей карьеры она демонстрировала силу воли и мужество юной леди, медленно разрушающей древние идеи патриархата и мужского превосходства. Ее работа отражает множество важных символов, а также придает сил.