Spectacole de artă pentru a vedea acest sfârșit de an, în Mumbai

În lumea de azi, consumul de prea multe medii digitale poate da naștere unei noi iubiri și preferințe pentru operele de artă fizice. Și luna aceasta, în Mumbai, există câteva sesiuni vizuale pe care vă invităm să le explorați și să vă scoateți capul din lumea virtuală. Descoperiți arta eroică în peisajul socio-politic de astăzi, sculpturi și tapiserii minunate, precum și artă reciclată. Înregistrați-vă pentru un tur al uneia dintre aceste expoziții de artă pentru a descoperi noi moduri de a vă conecta cu voi înșivă și cu realitatea care ne înconjoară.

Gurjeet Singh

Un artist specializat în portrete și sculptură moale și care are stăpânirea fluidității în operele sale de artă. Arta sa atrage oameni cu un amplu simț al reflecției, în ciuda maximalismului său încorporat în exprimarea de sine. El explică „Chorus Of Misfits” ca fiind nelimitat, gratuit și activ. Explozia de energie asortată cu țesături super modelate nu este doar o simplă gândire la personalitatea vibrantă a artistului, ci arată o temă mai importantă care se referă la dragoste, identitate și traumă. Gurjeet spune că face parte dintr-un colectiv care luptă împreună și își explorează personalitatea queer într-o societate tradițională indiană, ceea ce este un act radical. El are o pasiune pentru tradiția picturii în miniatură sikh, așa că expoziția include un parteneriat cu marca de îmbrăcăminte Bodice de Ruchika Sachdeva.

Sarah Naqvi este o artistă premiată, iar expoziția lor individuală de debut la galeria de artă Tarq deschide o supraîncărcare de lucrări care merită vizitate. Printre acestea se numără tapiserii, instalații video, desene, picturi, dar și sculpturi. Ei folosesc satira, umorul și recuzita capricioasă pentru a se exprima și pentru a vorbi despre nedreptatea făcută de religie față de oamenii care afirmă genul și queer. Naqvi locuiește în Mumbai și Amsterdam și spune concepte dificile într-un mod ușor pe care oricine le poate înțelege și digera. Acest lucru îi pune cu adevărat separați de contemporanii lor. Naqvi se concentrează pe crearea unui mâine temporal, deoarece provoacă însăși inima opoziției pentru cineva care este queer și a cărui viață este un act constant de rezistență în fața unei societăți discriminatorii.

Criticii spun despre opera lor de artă că Sarah propune strategii și instrumente care permit relațiile familiale și o acțiune duioasă de supraviețuire într-o lume care este uneori ostilă.

Katayun Karami

O artistă iraniană care te va duce prin viața ei din Orientul Mijlociu: numele ei este Karami și folosește obiectivul locuitorilor regiunii. Munca ei are teme legate de înțelegerea părtinitoare a expresiilor de gen, schimbări ale standardelor societale de-a lungul timpului în istorie, experiențe colective, migrație. Seria ei de lucrări de artă realizate de-a lungul câțiva ani se concentrează pe comunicarea stării incendiare a vieții pline de anxietate într-un Iran sfâșiat de război și în țările adiacente. Aceste atrocități sunt trăite de milioane de pe pământ, dar adevărata groază este resimțită în fiecare zi de locuitori. Așadar, artistul ne amintește de un trecut pașnic format din zgârieturi precum note, ștampile și alte obiecte personale care uneori sunt chiar pline de sânge. Arta lui Karami se confruntă cu sarcini socio-personale bazate pe proiecte de adunare colaborativă prin mijloace mixte. De 20 de ani a făcut artă ocupată și a avut deja patru expoziții personale în Iran și Viena. Mai mult, ea a participat la multe expoziții de grup la diverse galerii de pe tot globul.

Maneesha Doshi

„Weaving Worlds” este un cântec relaxat de spații fericite și sumbre. Artistul încurajează observatorul să depășească domeniul clasic al imaginilor încadrate în fereastră și să le privească ca pe lucruri organice. Propunerea că decupajele devin în cele din urmă sculpturale și independente, face loc pentru noi istorii ale jocului și concepției sumbre. Ca marcă proprie a plăcerii, secvența „Copacul interior” a artistului exprimă zonele imaginare în care viața sălbatică și omul apar ca una. Doshi declară că își amintește de opera unui pictor în care se descoperă un copac cu ramuri conform activității veverițelor. În același timp, trecând de la un mediu la altul, ea își definește opera ca fiind sculpturi care rămân la pământ, dar ajung pe câmpurile lor într-un teren spiritual suprarealist. Lucrarea ei a călătorit în întreaga lume și a arătat-o chiar și la British Museum.

Anupam Sud

Anupam Sud face artă încă din anii 1990 și spune că imprimarea poate fi previzibilă. Dar astăzi, artista este un as și se inspiră din identitățile sexuale. Universul lor simbolic întâlnește ambele genuri spunând rolurile lor clasice și jucând un joc seducător, de obicei bazat pe concepte sociale și probleme între genuri. În timpul carierei ei, ea a arătat puterea de voință și grija unei domnișoare care degradează încet ideile străvechi ale patriarhatului și supremației masculine. Munca ei surprinde o mulțime de simboluri importante și este, de asemenea, responsabilă.