Konstutställningar för att se detta slutet av året, i Mumbai

I dagens värld kan konsumtion av för mycket digitala medier ge upphov till en ny kärlek och preferens för fysiska konstverk. Och den här månaden, i Mumbai, finns det några visuella sessioner som vi bjuder in dig att utforska och ta dig bort från den virtuella världen. Upptäck heroisk konst i dagens sociopolitiska landskap, häftiga skulpturer och gobelänger, samt återvunnen konst. Registrera dig för en rundtur på en av dessa konstutställningar för att upptäcka nya sätt att få kontakt med dig själv och med verkligheten som omger oss.

Gurjeet Singh

En konstnär specialiserad på porträtt och mjuk skulptur och som behärskar flytligheten i sina konstverk. Hans konst drar människor med en riklig känsla av reflektion, trots dess maximalism inbäddad i självuttryck. Han förklarar sin "Chorus Of Misfits" som obegränsad, gratis och aktiv. Explosionen av energi matchad med supermönstrade dumpade tyger är inte bara en enkel tanke på konstnärens livfulla personlighet, utan den visar ett viktigare tema som relaterar till kärlek, identitet och trauma. Gurjeet säger att han är en del av ett kollektiv som kämpar tillsammans och utforskar sin queera personlighet i ett traditionellt indiskt samhälle, vilket är en radikal handling. Han har en passion för sikhernas miniatyrmålartradition, så utställningen inkluderar ett samarbete med klädmärket Bodice av Ruchika Sachdeva.

Sarah Naqvi är en prisbelönt konstnär och deras debut separatutställning på Tarq konstgalleri öppnar upp för en överbelastning av verk som är värda ett besök. Bland dem finns gobelänger, videoinstallationer, teckningar, målningar och även skulpturer. De använder satir, humor och nyckfulla rekvisita för att uttrycka sig och prata om den orättvisa som religionen gör mot könsbejakande och queera människor. Naqvi bor i Mumbai och Amsterdam och berättar hårda koncept på ett enkelt sätt för alla att förstå och smälta. Detta skiljer dem verkligen från sin samtid. Naqvi koncentrerar sig på att skapa en temporär morgondag när de utmanar oppositionens hjärta för någon som är queer och vars liv är ett ständigt motstånd inför ett diskriminerande samhälle.

Kritiker säger om deras konstverk att Sarah föreslår strategier och verktyg som möjliggör familjär släktskap och en öm handling att överleva i en värld som ibland är fientlig.

Katayoun Karami

En iransk konstnär som tar dig genom sitt liv i Mellanöstern: hennes namn är Karami och hon använder linsen från regionens invånare. Hennes arbete har teman kring partisk förståelse av könsuttryck, förändringar i samhälleliga standarder över tid i historien, kollektiva erfarenheter, migration. Hennes serie konstverk gjorda under några år koncentrerar sig på att kommunicera det brandfulla tillståndet i livet fyllt av ångest i ett krigsslitet Iran och i angränsande länder. Dessa grymheter upplevs av miljoner över hela jorden, men den verkliga fasan känns varje dag av invånarna. Så konstnären påminner oss om ett fridfullt förflutet gjord av repor som anteckningar, stämplar och andra personliga föremål som ibland till och med är täckta av blod. Karamis konst konfronterar socio-personliga uppgifter baserade på samarbetsprojekt genom blandade media. Hon har hållit på med konst i 20 år och hon hade redan fyra separatutställningar i Iran och Wien. Dessutom deltog hon i många grupputställningar på olika gallerier runt om i världen.

Maneesha Doshi

"Weaving Worlds" är en avslappnad låt av glada och dystra utrymmen. Konstnären uppmuntrar betraktaren att gå bortom den klassiska domänen av fönsterinramade bilder och se dem som organiska saker. Propositionen att utskärningar äntligen blir skulpturala och fristående, ger utrymme för nya historier om dyster lek och föreställning. Som sitt eget nöjesmärke uttrycker konstnärens "Inner Tree"-sekvens de imaginära områden där vilda djur och människan framträder som ett. Doshi förklarar att hon minns en målares verk där man upptäcker ett träd med grenar enligt ekorrarnas aktivitet. Samtidigt som hon flyttar från ett medium till ett annat definierar hon sitt arbete som skulpturer som förblir jordade men når sina fält i en andligt surrealistisk terräng. Hennes verk har rest över hela världen och hon hade visat det till och med på British Museum.

Anupam Sud

Anupam Sud gör konst sedan 1990-talet och säger att tryck kan vara förutsägbart. Men idag är artisten ett ess och hämtar inspiration från sexuella identiteter. Deras symboliska universum möter båda könen som berättar om sina klassiska roller och spelar ett förföriskt spel, vanligtvis baserat på sociala koncept och problem mellan könen. Under sin karriär visade hon viljestyrkan och gruset hos en ung dam som långsamt förnedrade de gamla idéerna om patriarkat och manlig överhöghet. Hennes arbete fångar många viktiga symboler och är också stärkande.