Taidenäyttelyitä nähdään tämän vuoden lopussa Mumbaissa

Nykymaailmassa liiallinen digitaalisen median kulutus voi synnyttää uuden rakkauden ja mieltymyksen fyysisiä taideteoksia kohtaan. Ja tässä kuussa Mumbaissa on joitain visuaalisia istuntoja, joihin kutsumme sinut tutkimaan ja irrottautumaan virtuaalimaailmasta. Löydä sankarillista taidetta nykypäivän yhteiskunnallis-poliittisessa maisemassa, mahtavia veistoksia ja kuvakudoksia sekä kierrätettyä taidetta. Rekisteröidy kiertueelle jollekin näistä taidenäyttelyistä löytääksesi uusia tapoja olla yhteydessä itseesi ja meitä ympäröivään todellisuuteen.

Gurjeet Singh

Muotokuvaukseen ja pehmeäveistokseen erikoistunut taiteilija, joka hallitsee taideteoksissaan juoksevuuden. Hänen taiteensa vetää puoleensa runsaasti pohdiskelua, huolimatta itseilmaisuun upotetusta maksimalismista. Hän selittää, että "Chorus Of Misfits" on rajoittamaton, ilmainen ja aktiivinen. Energian räjähdys yhdistettynä superkuvioituihin kankaisiin ei ole vain pelkkä ajatus taiteilijan eloisasta persoonasta, vaan se osoittaa tärkeämmän teeman, joka liittyy rakkauteen, identiteettiin ja traumaan. Gurjeet sanoo olevansa osa kollektiivia, joka taistelee yhdessä ja tutkii hänen outoa persoonallisuuttaan perinteisessä intialaisessa yhteiskunnassa, mikä on radikaalia tekoa. Hän on intohimoinen sikhien miniatyyrimaalausperinnettä kohtaan, joten näyttelyyn kuuluu kumppanuus Ruchika Sachdevan vaatemerkki Bodice kanssa.

Sarah Naqvi on palkittu taiteilija ja heidän debyyttiyksilönäyttelynsä Tarqin taidegalleriassa avaa ylimääräisen joukon tutustumisen arvoisia teoksia. Niiden joukossa on kuvakudoksia, videoinstallaatioita, piirustuksia, maalauksia ja myös veistoksia. He käyttävät satiiria, huumoria ja oikeita rekvisiitta ilmaistakseen itseään ja puhuakseen epäoikeudenmukaisuudesta, jota uskonto tekee sukupuolta vahvistavia ja kummallisia ihmisiä kohtaan. Naqvi asuu Mumbaissa ja Amsterdamissa ja kertoo kovia käsitteitä helposti kaikkien ymmärrettävällä ja sulavalla tavalla. Tämä erottaa heidät todella aikalaisistaan. Naqvi keskittyy luomaan ajallista huomista, kun he haastavat vastustuksen sydämen sellaiselle, joka on omituinen ja jonka elämä on jatkuvaa vastarintaa syrjivän yhteiskunnan edessä.

Kriitikot sanovat heidän taideteoksestaan, että Sarah ehdottaa strategioita ja työkaluja, jotka mahdollistavat perhesukusuhteet ja herkän toiminnan selviytyäkseen joskus vihamielisessä maailmassa.

Katayoun Karami

Iranilainen taiteilija, joka vie sinut läpi elämänsä Lähi-idässä: hänen nimensä on Karami ja hän käyttää alueen asukkaiden linssiä. Hänen työnsä aiheina ovat puolueellinen sukupuoli-ilmaisujen ymmärtäminen, yhteiskunnallisten standardien muutokset ajan mittaan historiassa, kollektiiviset kokemukset ja muuttoliike. Hänen muutaman vuoden aikana tehty taidesarja keskittyy kommunikoimaan syttyvästä elämäntilanteesta, joka on täynnä ahdistusta sodan repimässä Iranissa ja naapurivaltioissa. Miljoonat eri puolilla maailmaa ovat kokeneet näitä julmuuksia, mutta asukkaat kokevat todellisen kauhun joka päivä. Taiteilija muistuttaa siis rauhanomaisesta menneisyydestä, joka on tehty naarmuista, kuten muistiinpanoista, postimerkeistä ja muista henkilökohtaisista esineistä, jotka joskus ovat jopa veren peitossa. Karamin taide kohtaa sosiaalis-persoonallisia tehtäviä, jotka perustuvat yhteisiin kokoontumishankkeisiin sekamedian kautta. Hän on tehnyt ahkerasti taidetta 20 vuotta ja hänellä on ollut jo neljä yksityisnäyttelyä Iranissa ja Wienissä. Lisäksi hän osallistui useisiin ryhmänäyttelyihin erilaisissa gallerioissa ympäri maailmaa.

Maneesha Doshi

"Weaving Worlds" on rento laulu iloisista ja synkistä tiloista. Taiteilija rohkaisee katsojaa astumaan ikkunakehystettyjen kuvien klassisen alueen ulkopuolelle ja katsomaan niitä orgaanisina asioina. Ehdotus, jonka mukaan leikkauksista tulee lopulta veistoksellisia ja vapaasti seisovia, antaa tilaa uusille synkän leikin ja idean historialle. Omana nautinnon merkkinä taiteilijan "Inner Tree" -jakso esittää kuvitteellisia alueita, joissa villieläin ja ihminen esiintyvät yhtenä yhtenäisenä. Doshi kertoo muistavansa maalarin työn, jossa oravien toiminnan mukaan löydetään puu, jossa on oksia. Samaan aikaan siirtyessään mediasta toiseen hän määrittelee teoksensa veistoksiksi, jotka pysyvät maassa, mutta saavuttavat kentälleen henkisesti surrealistisessa maastossa. Hänen työnsä on matkustanut ympäri maailmaa, ja hän oli esitellyt niitä jopa British Museumissa.

Anupam Sud

Anupam Sud on tehnyt taidetta 1990-luvulta lähtien ja sanoo, että printti voi olla ennakoitavissa. Mutta nykyään taiteilija on ässä ja saa inspiraatiota seksuaalisista identiteeteistä. Heidän symbolisessa universumissaan kohtaavat molemmat sukupuolet kertomassa klassisia roolejaan ja pelaamassa viettelevää peliä, joka perustuu yleensä sosiaalisiin käsitteisiin ja sukupuolten välisiin ongelmiin. Uransa aikana hän osoitti nuoren naisen tahdonvoimaa ja voimaa, joka vähitellen alensi ikivanhoja ajatuksia patriarkaattista ja miesten ylivallasta. Hänen työnsä vangitsee monia tärkeitä symboleja ja on myös voimaannuttavaa.