मुंबई में साल के इस अंत को देखने के लिए आर्ट शो

आज की दुनिया में, बहुत अधिक डिजिटल मीडिया का उपभोग कला के भौतिक कार्यों के लिए एक नए प्रेम और वरीयता को जन्म दे सकता है। और इस महीने, मुंबई में, कुछ विज़ुअल सत्र हैं जिन्हें हम आपको एक्सप्लोर करने और आभासी दुनिया से अपना दिमाग हटाने के लिए आमंत्रित करते हैं। आज के सामाजिक-राजनीतिक परिदृश्य, भयानक मूर्तियों और टेपेस्ट्री, साथ ही पुनर्नवीनीकरण कला में वीर कला की खोज करें। इनमें से किसी एक कला शो के दौरे के लिए पंजीकरण करें ताकि आप अपने आप से और हमारे आस-पास की वास्तविकता से जुड़ने के नए तरीकों को उजागर कर सकें।

गुरजीत सिंह

चित्रांकन और मृदु मूर्तिकला में विशेषज्ञता रखने वाला एक कलाकार और जिसे कला के अपने कार्यों में तरलता की महारत हासिल है। उनकी कला आत्म-अभिव्यक्ति में निहित अधिकतमवाद के बावजूद लोगों को प्रतिबिंब की पर्याप्त भावना के साथ खींचती है। वह अपने "कोरस ऑफ मिसफिट्स" को असीमित, स्वतंत्र और सक्रिय बताते हैं। सुपर पैटर्न वाले डंप किए गए कपड़े से मेल खाने वाली ऊर्जा का विस्फोट कलाकार के जीवंत व्यक्तित्व का सिर्फ एक साधारण विचार नहीं है, बल्कि यह एक अधिक महत्वपूर्ण विषय दिखाता है जो प्यार, पहचान और आघात से संबंधित है। गुरजीत का कहना है कि वह एक ऐसे समूह का हिस्सा है जो एक साथ लड़ता है और एक पारंपरिक भारतीय समाज में उनके विचित्र व्यक्तित्व की पड़ताल करता है, जो एक कट्टरपंथी कार्य है। सिख मिनिएचर पेंटिंग परंपरा के लिए उनका जुनून है, इसलिए प्रदर्शनी में रुचिका सचदेवा द्वारा कपड़ों के लेबल बोडिस के साथ साझेदारी शामिल है।

सारा नकवी एक पुरस्कार विजेता कलाकार हैं और तारक आर्ट गैलरी में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी उन कार्यों का एक अधिभार खोलती है जो देखने लायक हैं। इनमें टेपेस्ट्री, वीडियो इंस्टॉलेशन, ड्रॉइंग, पेंटिंग और मूर्तियां भी हैं। वे खुद को अभिव्यक्त करने के लिए व्यंग्य, हास्य और मनमौजी सहारा का उपयोग करते हैं और धर्म द्वारा लिंग की पुष्टि करने वाले और समलैंगिक लोगों के प्रति किए गए अन्याय के बारे में बात करते हैं। नकवी मुंबई और एम्स्टर्डम में रहते हैं और कठिन अवधारणाओं को आसान तरीके से बताते हैं ताकि कोई भी उन्हें समझ सके और पचा सके। यह वास्तव में उन्हें अपने समकालीनों से अलग करता है। नकवी एक लौकिक कल बनाने पर ध्यान केंद्रित करते हैं क्योंकि वे किसी ऐसे व्यक्ति के लिए विरोध के दिल को चुनौती देते हैं जो समलैंगिक है और जिसका जीवन एक भेदभावपूर्ण समाज के सामने प्रतिरोध का एक निरंतर कार्य है।

आलोचकों का कहना है कि उनकी कलाकृति के बारे में सारा ने रणनीतियों और उपकरणों का प्रस्ताव दिया है जो पारिवारिक रिश्तेदारी और कभी-कभी शत्रुतापूर्ण दुनिया में जीवित रहने की कोमल कार्रवाई को सक्षम बनाता है।

कात्याउन करामी

एक ईरानी कलाकार जो आपको मध्य पूर्व में अपने जीवन के माध्यम से ले जाएगी: उसका नाम करामी है और वह क्षेत्र के निवासियों के लेंस का उपयोग करती है। उनके काम में लैंगिक अभिव्यक्तियों की पक्षपाती समझ, इतिहास में समय के साथ सामाजिक मानकों में बदलाव, सामूहिक अनुभव, प्रवास के विषय हैं। कुछ वर्षों में बनाई गई उनकी कलाकृतियों की श्रृंखला युद्ध और आस-पास के देशों में फटे ईरान में चिंता से ग्रस्त रहने की आग लगाने वाली स्थिति को संप्रेषित करने पर केंद्रित है। इन अत्याचारों को दुनिया भर में लाखों लोगों द्वारा अनुभव किया जाता है, लेकिन वास्तविक आतंक हर दिन निवासियों द्वारा महसूस किया जाता है। इसलिए, कलाकार हमें नोट्स, टिकटों और अन्य व्यक्तिगत वस्तुओं जैसे खरोंच से बने एक शांतिपूर्ण अतीत की याद दिलाता है जो कभी-कभी खून में भी ढके होते हैं। करामी की कला मिश्रित मीडिया के माध्यम से सहयोगी एकत्रित उद्यमों के आधार पर सामाजिक-व्यक्तिगत कार्यों का सामना करती है। वह 20 वर्षों से कला का निर्माण कर रही हैं और ईरान और विएना में उनकी पहले से ही चार एकल प्रदर्शनियां थीं। इसके अलावा, उसने दुनिया भर की विविध दीर्घाओं में कई समूह प्रदर्शनियों में भाग लिया।

मनीषा दोशी

"वीविंग वर्ल्ड्स" खुश और उदास स्थानों का एक शांत गीत है। कलाकार पर्यवेक्षक को विंडो-फ़्रेम वाली छवियों के क्लासिक डोमेन से आगे बढ़ने और उन्हें जैविक चीज़ों के रूप में देखने के लिए प्रोत्साहित करता है। प्रस्ताव है कि कटआउट अंततः मूर्तिकला बन जाते हैं, और फ्रीस्टैंडिंग, उदास खेल और अवधारणा के नए इतिहास के लिए जगह बनाते हैं। खुशी के अपने निशान के रूप में, कलाकार का "इनर ट्री" अनुक्रम उन काल्पनिक क्षेत्रों को आवाज देता है जहां वन्य जीवन और मनुष्य एक के रूप में दिखाई देते हैं। दोशी ने घोषणा की कि वह एक चित्रकार के काम को याद करती है जहां गिलहरी की गतिविधि के अनुसार शाखाओं के साथ एक पेड़ की खोज होती है। साथ ही, एक माध्यम से दूसरे माध्यम में जाने पर, वह अपने काम को मूर्तियों के रूप में परिभाषित करती है जो जमीन पर रहती हैं, फिर भी आध्यात्मिक रूप से असली इलाके में अपने खेतों तक पहुंचती हैं। उनका काम दुनिया भर में घूम चुका है, और उन्होंने इसे ब्रिटिश संग्रहालय में भी दिखाया था।

अनुपम सूद

अनुपम सूद 1990 के दशक से कला बनाते हैं और कहते हैं कि प्रिंट का अनुमान लगाया जा सकता है। लेकिन आज, कलाकार एक इक्का है और यौन पहचान से प्रेरणा लेता है। उनका प्रतीकात्मक ब्रह्मांड दोनों लिंगों का सामना करता है, उनकी क्लासिक भूमिकाओं की कहानी कहता है और एक मोहक खेल खेलता है, जो आमतौर पर सामाजिक अवधारणाओं और लिंगों के बीच की समस्याओं पर आधारित होता है। अपने करियर के दौरान, उन्होंने पितृसत्ता और पुरुष वर्चस्व के प्राचीन विचारों को धीरे-धीरे नीचा दिखाते हुए एक युवा महिला की इच्छाशक्ति और धैर्य दिखाया। उनके काम में बहुत सारे महत्वपूर्ण प्रतीक शामिल हैं और यह सशक्त भी है।