Mostras de arte para ver neste final de ano, em Mumbai

No mundo de hoje, consumir muita mídia digital pode dar origem a um novo amor e preferência por obras de arte físicas. E este mês, em Mumbai, acontecem algumas sessões visuais que convidamos você a explorar e tirar a cabeça do mundo virtual. Descubra a arte heróica no cenário sócio-político de hoje, esculturas e tapeçarias impressionantes, bem como arte reciclada. Inscreva-se para um passeio por uma dessas mostras de arte para descobrir novas formas de se conectar consigo mesmo e com a realidade que nos cerca.

Gurjeet Singh

Artista especializado em retratos e esculturas suaves e que tem a fluidez dominada em suas obras de arte. Sua arte atrai pessoas com amplo senso de reflexão, apesar de seu maximalismo embutido na auto-expressão. Ele explica seu "Chorus Of Misfits" como sendo ilimitado, gratuito e ativo. A explosão de energia combinada com tecidos super estampados não é apenas um simples pensamento da personalidade vibrante da artista, mas mostra um tema mais importante que se relaciona com amor, identidade e trauma. Gurjeet diz que faz parte de um coletivo que luta junto e explora sua personalidade queer em uma sociedade tradicional indiana, o que é um ato radical. Ele é apaixonado pela tradição da pintura em miniatura Sikh, então a exposição inclui uma parceria com a marca de roupas Bodice by Ruchika Sachdeva.

Sarah Naqvi é uma artista premiada e sua primeira exposição individual na galeria de arte Tarq abre uma sobrecarga de trabalhos que valem a pena visitar. Entre eles, estão tapeçarias, videoinstalações, desenhos, pinturas e também esculturas. Eles usam sátira, humor e adereços caprichosos para se expressar e falar sobre a injustiça cometida pela religião em relação às pessoas que afirmam gênero e queer. Naqvi mora em Mumbai e Amsterdã e conta conceitos difíceis de uma maneira fácil para qualquer pessoa entender e digerir. Isso realmente os separa de seus contemporâneos. Naqvi se concentra em criar um amanhã temporal ao desafiar o cerne da oposição para alguém que é queer e cuja vida é um ato constante de resistência diante de uma sociedade discriminatória.

Os críticos dizem sobre suas obras de arte que Sarah propõe estratégias e ferramentas que permitem parentesco familiar e uma ação terna de sobrevivência em um mundo que às vezes é hostil.

Katayoun Karami

Uma artista iraniana que vai te levar por sua vida no Oriente Médio: ela se chama Karami e usa a lente dos habitantes da região. Seu trabalho tem como temas a compreensão tendenciosa das expressões de gênero, mudanças nos padrões sociais ao longo do tempo na história, experiências coletivas, migração. Sua série de obras de arte feitas ao longo de alguns anos se concentra em comunicar o estado incendiário de viver crivado de ansiedade em um Irã dilacerado pela guerra e em países adjacentes. Essas atrocidades são vividas por milhões em todo o mundo, mas o verdadeiro horror é sentido todos os dias pelos residentes. Assim, o artista nos remete a um passado tranquilo feito de arranhões como bilhetes, selos e outros objetos pessoais que, às vezes, chegam até a ficar cobertos de sangue. A arte de Karami confronta tarefas sociopessoais baseadas em empreendimentos de coleta colaborativa por meio de mídia mista. Há 20 anos ela se ocupa com a arte e já fez quatro exposições individuais no Irã e em Viena. Além disso, ela participou de muitas exposições coletivas em diversas galerias ao redor do mundo.

Maneesha Doshi

"Weaving Worlds" é uma canção descontraída de espaços felizes e sombrios. A artista encoraja o observador a ir além do domínio clássico das imagens emolduradas por janelas e vê-las como coisas orgânicas. A proposição de que os recortes finalmente se tornam esculturais e autônomos abre espaço para novas histórias de jogos e concepções sombrias. Como sua própria marca de prazer, a sequência "Inner Tree" do artista expressa as áreas imaginárias onde a vida selvagem e o homem aparecem como um só. Doshi declara que se lembra do trabalho de um pintor onde se descobre uma árvore com galhos de acordo com a atividade dos esquilos. Ao mesmo tempo, passando de um meio para outro, ela define seu trabalho como esculturas que permanecem fundamentadas, mas atingem seus campos em um terreno espiritualmente surreal. Seu trabalho já percorreu o mundo e ela o expôs até no Museu Britânico.

Anupam Sud

Anupam Sud faz arte desde os anos 1990 e diz que a impressão pode ser previsível. Mas hoje, o artista é craque e se inspira em identidades sexuais. Seu universo simbólico encontra ambos os gêneros contando suas histórias clássicas e jogando um jogo sedutor, geralmente baseado em conceitos sociais e problemas entre os gêneros. Durante sua carreira, ela mostrou a força de vontade e a coragem de uma jovem degradando lentamente as antigas ideias de patriarcado e supremacia masculina. Seu trabalho captura muitos símbolos importantes e também é empoderador.