Kintsugis århundreder gamle kunst: at finde skønhed i ufuldkommenhed

Kintsugi (gyldt snedkerarbejde) er en århundreder gammel japansk kunst at reparere ødelagt keramik. Metoden går ud på omhyggeligt at sammenstykke skår af ødelagt keramik og udfylde hullerne mellem dem med en lak, der er blevet pudret eller blandet med pulveriseret guld, sølv eller platin.

I stedet for at skjule brud, behandler kintsugi revner og sømme som en del af et objekts historie og unikke historie. Det pulveriserede metal, der er tilføjet lakken, skaber blændende guldårer, der fremhæver, hvor keramikken blev knust. Denne nye tilgang finder skønhed i ufuldkommenhed ved at fremhæve reparationer i stedet for at skjule dem. Eksperter mener, at kintsugi-kunsten kan være opstået i slutningen af det 15. århundrede, da den japanske Shogun Ashikaga Yoshimasa sendte en beskadiget kinesisk teskål tilbage til Kina til reparation. Den blev dog returneret med grimme metalklammer, der reparerede revnerne. Dette kan have inspireret japanske håndværkere til at udvikle en mere æstetisk tiltalende restaureringsteknik ved hjælp af guldplettet lak.

I stedet for at maskere fejl, omfavner kintsugi dem som en del af et objekts fortælling og patina af alder. Det er en poetisk japansk filosofi, der ser skønhed opstå fra at bryde og komme sammen igen.

Den japanske kunst af ædelmetal-infunderet lakreparation blev tæt forbundet med keramiske kar brugt i te-ceremonien (chanoyu). Denne ritualistiske tilberedning og deling af matcha-te legemliggør wabi-sabi-æstetikken om at finde skønhed i naturlige ufuldkommenheder.

Som en filosofi afspejler Kintsugi denne forståelse af det mangelfulde eller asymmetriske, der findes i traditionel japansk kunst. Ved at fremhæve revner og sømme med pulveriseret guld, sølv eller platin behandler den brud ikke som noget, der skal skjules, men som en begivenhed i et objekts narrative liv. Dette normaliserer slitage og skader fra brug over tid. Dette relaterer sig til det japanske syn på at værdsætte slidmærker, der kommer fra en genstand, der håndteres og nydes. Det giver en begrundelse for at beholde noget selv efter skader, og fremhæver reparationer blot som en del af dets udviklende patina snarere end årsag til udskiftning.

Kintsugi forbinder sig også med Zen-konceptet "intet sind" (mushin), som omfatter manglende tilknytning til materielle ejendele samt accept af forandring og forgængelighed som naturlige dele af menneskelig erfaring. Ligesom koppen forbliver hel, selv når den er brudt, ser Kintsugi skønhed komme frem fra forstyrrelser og genopretningsrejsen. Den finder poesi i sammenbrud og reformationer som uundgåelige facetter af hverdagen.

I Kintsugi-processen bliver fragmenterede genstande sat sammen igen og udstyret med en speciel lak. Men i modsætning til almindelige lime eller fyldstoffer, der er beregnet til at skjule reparationer, er urushi-lak blandet med pulveriserede metaller som guld, sølv eller platin. Dette tilfører lakken, der bruges til at reparere revner, en skinnende æterisk kvalitet, når den er tørret. I stedet for at søge usynlige løsninger, vælger Kintsugi-håndværkere i stedet at fremhæve reparationer ved at fylde sømme med metallisk lak, som tydeligvis skiller sig ud i kontrast til den originale keramikfarve. Kintsugi ophøjer reparationer til bevidste designegenskaber i stedet for fejl gennem denne accentuerede gensammenføjningsteknik.

Også omtalt som kintsukuroi, der betyder "gylden reparation", resulterer den strålende proces i restaureringer, der er så fremtrædende, at de kunne betragtes som hyldester, der fejrer en genstands historie og fortsatte brug - hvilket løfter slid fra tidens gang til kunst. I Kintsugi bliver synlig reparation et middel til både at bevare historien og dyrke ny skønhed fra brud.

Ligesom den meditative wabi-cha te-ceremoni, udviklet i modsætning til eksisterende kinesisk æstetik, blev ødelagt keramik traditionelt repareret med grimme metalhæfteklammer.

Ifølge japanske historiske beretninger var dette, hvad Ashikaga Yoshimasa, den 8. Ashikaga-shogun, var utilfreds med, da en yndlings teskål blev sendt til Kina til reparation omkring 1480. Da den kom tilbage smeltet sammen med hæfteklammer, krævede han en alternativ japansk tilgang. Dette siges at have givet anledning til udviklingen af kintsugi.

Kintsugi-mestrene brugte saften fra urushi-træet, som har en lang historie med lakbrug i Japan, der går tilbage til 2400 f.Kr. Kendt som urushi-saft, er det høstet fra den beslægtede art Toxicodendron vernicifluum eller laktræ. Ligesom sine slægtninge Poison Ivy og Poison Sumac, indeholder urushi-saft høje koncentrationer af giftig urushiol. De, der arbejder med mediet, opbygger gradvist immunitet, selvom de fleste håndværkere omhyggeligt tager beskyttelseshandsker og masker på for sikkerheden, mens de udnytter urushis unikke klæbende egenskaber. Ved at infusionere pulveriserede ædelmetaller i lag af urushi-lak og udfyldning af frakturer blev kintsugi født som en udpræget japansk kunstnerisk filosofi, der ophøjer naturlige skader til raffineret skønhed.