Kintsugis månghundraåriga konst: att hitta skönhet i ofullkomlighet

Kintsugi (gyllene snickerier) är en månghundraårig japansk konst att reparera trasig keramik. Metoden går ut på att noggrant sätta ihop skärvor av trasig keramik och fylla luckorna mellan dem med ett lack som har dammats eller blandats med guld, silver eller platina i pulverform.

Istället för att dölja brott, behandlar kintsugi sprickor och sömmar som en del av ett föremåls historia och unika historia. Den pulveriserade metallen som läggs till lacken skapar bländande guldådror som accentuerar där keramik var brutet. Detta nya tillvägagångssätt finner skönhet i ofullkomlighet genom att framhäva reparationer snarare än att dölja dem. Experter tror att konsten att kintsugi kan ha sitt ursprung i slutet av 1400-talet när den japanska Shogun Ashikaga Yoshimasa skickade en skadad kinesisk teskål tillbaka till Kina för reparation. Den returnerades dock med fula metallklammer som lagade sprickorna. Detta kan ha inspirerat japanska hantverkare att utveckla en mer estetiskt tilltalande restaureringsteknik med guldfläckig lack.

Istället för att maskera brister, omfamnar kintsugi dem som en del av ett objekts berättelse och ålderspatina. Det är en poetisk japansk filosofi som ser skönhet uppstå från att bryta och komma tillbaka tillsammans igen.

Den japanska konsten att reparera lacker med ädelmetaller blev nära förknippad med keramiska kärl som användes vid teceremonin (chanoyu). Denna rituella beredning och delning av matcha-te förkroppsligar wabi-sabi-estetiken att finna skönhet i naturliga ofullkomligheter.

Som en filosofi återspeglar Kintsugi denna uppskattning av det bristfälliga eller asymmetriska som finns i traditionell japansk konst. Genom att accentuera sprickor och sömmar med pudrat guld, silver eller platina, behandlar den brott inte som något att dölja utan som en händelse i ett objekts berättande liv. Detta normaliserar slitage och skador från användning över tid. Detta relaterar till den japanska synen på att värdera slitagemärken som kommer från ett föremål som hanteras och njuts av. Det ger skäl för att behålla något även efter skada, och framhäver reparationer helt enkelt som en del av dess utvecklande patina snarare än orsak till utbyte.

Kintsugi ansluter också till Zen-konceptet "no mind" (mushin), som omfattar icke-bindning till materiella ägodelar såväl som acceptans av förändring och förgänglighet som naturliga delar av mänsklig erfarenhet. Precis som koppen förblir hel även när den är bruten, ser Kintsugi skönhet dyka upp från störningar och återställandets resa. Den finner poesi i sammanbrott och reformationer som oundvikliga aspekter av vardagen.

I Kintsugi-processen sätts fragmenterade föremål ihop igen och förses med en speciell lack. Men till skillnad från vanliga lim eller fyllmedel som är avsedda att dölja reparationer, blandas urushi-lack med pulveriserade metaller som guld, silver eller platina. Detta genomsyrar lacket som används för att laga sprickor med en skimrande eterisk kvalitet när det torkat. Istället för att söka osynliga fixar väljer Kintsugi-hantverkare istället att framhäva reparationer genom att fylla sömmar med metalllack som uppenbarligen sticker ut i kontrast till den ursprungliga keramikfärgen. Kintsugi lyfter reparationer till avsiktliga designegenskaper snarare än brister genom denna accentuerade återfogningsteknik.

Även kallad kintsukuroi som betyder "gyllene reparation", resulterar den lysande processen i restaureringar som är så framträdande att de kan betraktas som hyllningar som hyllar ett föremåls historia och fortsatta användning – vilket ökar slitaget från tidens gång till konst. I Kintsugi blir synlig lagning ett sätt att både bevara historien och odla ny skönhet från brott.

Liksom den meditativa wabi-cha-teceremonin, utvecklad i motsats till befintlig kinesisk estetik, lagades trasig keramik traditionellt med fula metallhäftklamrar.

Enligt japanska historiska berättelser var det detta som missnöjde Ashikaga Yoshimasa, den 8:e Ashikaga-shogunen, när en favorit teskål skickades till Kina för reparation cirka 1480. När den återvände blandad med häftklamrar krävde han ett alternativt japanskt tillvägagångssätt. Detta sägs ha gett upphov till utvecklingen av kintsugi.

Kintsugi-mästare använde juicen från urushi-trädet, som har en lång historia av lackanvändning i Japan som går tillbaka till 2400 f.Kr. Känd som urushi-sav, skördas den från den besläktade arten Toxicodendron vernicifluum, eller lackträd. Liksom sina släktingar Poison Ivy och Poison Sumac, innehåller urushi-sav höga koncentrationer av giftig urushiol. De som arbetar med mediet bygger gradvis upp immunitet, även om de flesta hantverkare försiktigt bär skyddshandskar och masker för säkerhets skull samtidigt som de utnyttjar urushis unika vidhäftningsegenskaper. Genom att ingjuta pulveriserade ädelmetaller i lager av urushi-lack och fylla frakturer föddes kintsugi som en distinkt japansk konstnärlig filosofi som lyfter naturliga skador till raffinerad skönhet.