Многовековое искусство Кинцуги: найти красоту в несовершенстве

Кинцуги (золотые столярные изделия) — многовековое японское искусство ремонта разбитой керамики. Этот метод включает в себя тщательное соединение осколков разбитой керамики и заполнение промежутков между ними лаком, посыпанным или смешанным с порошкообразным золотом, серебром или платиной.

Вместо того, чтобы скрывать поломку, кинцуги рассматривает трещины и швы как часть истории и уникальной истории объекта. Металлический порошок, добавленный в лак, создает ослепительные золотые прожилки, подчеркивающие места разбития керамики. Этот новый подход находит красоту в несовершенстве, подчеркивая ремонт, а не скрывая его. Эксперты полагают, что искусство кинцуги, возможно, зародилось в конце 15 века, когда японский сёгун Асикага Ёсимаса отправил поврежденную китайскую чайную чашу обратно в Китай для ремонта. Однако его вернули с уродливыми металлическими скобами, заделавшими трещины. Возможно, это вдохновило японских мастеров на разработку более эстетичной техники реставрации с использованием лака с золотыми крапинками.

Вместо того, чтобы маскировать недостатки, кинцуги воспринимают их как часть повествования об объекте и патину возраста. Это поэтическая японская философия, согласно которой красота возникает из разрыва и воссоединения снова.

Японское искусство ремонта лака, наполненного драгоценными металлами, стало тесно связано с керамическими сосудами, используемыми в чайной церемонии (чаною). Это ритуальное приготовление и раздача чая матча воплощает в себе эстетику ваби-саби, заключающуюся в поиске красоты в природных несовершенствах.

Как философия, Кинцуги отражает понимание недостатков и асимметричности, присущих традиционному японскому искусству. Подчеркивая трещины и швы порошковым золотом, серебром или платиной, он рассматривает поломку не как что-то, что нужно замаскировать, а как событие в повествовательной жизни объекта. Это нормализует износ и повреждения от использования с течением времени. Это связано с японским взглядом на оценку следов износа, которые возникают от объекта, с которым обращаются и которым наслаждаются. Это дает обоснование для сохранения чего-либо даже после повреждения, подчеркивая, что ремонт просто является частью развивающейся патины, а не причиной замены.

Кинцуги также связан с концепцией дзэн «не-ума» (мусин), которая включает в себя непривязанность к материальным благам, а также принятие изменений и непостоянства как естественных частей человеческого опыта. Подобно тому, как чаша остается целой, даже если она разбита, Кинцуги видит красоту, возникающую из разрушения и пути восстановления. Он находит поэзию в распадах и реформациях как неизбежные аспекты повседневной жизни.

В процессе Кинцуги фрагментированные предметы собираются вместе и покрываются специальным лаком. Но в отличие от обычных клеев или наполнителей, предназначенных для маскировки ремонта, лак уруси смешивается с порошкообразными металлами, такими как золото, серебро или платина. Это придает лаку, используемому для заделки трещин, мерцающий неземной вид после высыхания. Вместо того, чтобы искать невидимые исправления, мастера Кинцуги предпочитают подчеркивать ремонт, заполняя швы металлическим лаком, который явно выделяется на фоне оригинального цвета керамики. Благодаря этой акцентированной технике воссоединения Кинцуги превращает ремонт в продуманные конструктивные особенности, а не в недостатки.

Этот блестящий процесс, называемый также кинцукурой, что означает «золотой ремонт», приводит к настолько заметным реставрациям, что их можно рассматривать как дань уважения истории предмета и его продолжающемуся использованию, превращая износ с течением времени в искусство. В Кинцуги видимое исправление становится средством как сохранения истории, так и культивирования новой красоты из поломок.

Подобно медитативной чайной церемонии ваби-ча, разработанной вопреки существующей китайской эстетике, разбитую керамику традиционно чинили неприглядными металлическими скобами.

Согласно японским историческим источникам, именно это вызвало недовольство Асикага Ёсимаса, восьмого сёгуна Асикага, когда около 1480 года любимую чашку чая отправили в Китай на ремонт. Когда она вернулась, слитая со скобами, он потребовал альтернативного японского подхода. Говорят, что это привело к развитию кинцуги.

Мастера кинцуги использовали сок дерева уруси, которое имеет долгую историю использования лака в Японии, восходящую к 2400 году до нашей эры. Известный как сок уруси, его собирают из родственного вида Toxicodendron vernicifluum, или лакового дерева. Как и его родственники ядовитый плющ и ядовитый сумах, сок уруши содержит высокие концентрации токсичного урушиола. У тех, кто работает с этим материалом, постепенно вырабатывается иммунитет, хотя большинство мастеров в целях безопасности тщательно надевают защитные перчатки и маски, используя при этом уникальные клейкие свойства уруси. Путем введения порошкообразных драгоценных металлов в слои лака уруси и заполнения трещин кинцуги зародилось как отчетливо японская художественная философия, превращающая естественные повреждения в изысканную красоту.