Die jahrhundertealte Kunst des Kintsugi: Schönheit in der Unvollkommenheit finden

Kintsugi (Goldverbindung) ist eine jahrhundertealte japanische Kunst zur Reparatur zerbrochener Keramik. Bei dieser Methode werden zerbrochene Keramikscherben sorgfältig zusammengefügt und die Lücken zwischen ihnen mit einem Lack gefüllt, der mit Gold-, Silber- oder Platinpulver bestäubt oder vermischt wurde.

Anstatt Brüche zu verbergen, werden bei Kintsugi Risse und Nähte als Teil der Geschichte und einzigartigen Story eines Objekts behandelt. Das dem Lack hinzugefügte Metallpulver erzeugt schillernde Goldadern, die die Bruchstellen der Keramik hervorheben. Dieser neuartige Ansatz findet Schönheit in der Unvollkommenheit, indem Reparaturen hervorgehoben werden, anstatt sie zu verstecken. Experten glauben, dass die Kunst des Kintsugi im späten 15. Jahrhundert entstanden sein könnte, als der japanische Shogun Ashikaga Yoshimasa eine beschädigte chinesische Teeschale zur Reparatur nach China zurückschickte. Sie wurde jedoch mit hässlichen Metallklammern zurückgeschickt, die die Risse reparierten. Dies könnte japanische Handwerker dazu inspiriert haben, eine ästhetisch ansprechendere Restaurierungstechnik mit goldgesprenkeltem Lack zu entwickeln.

Anstatt Fehler zu verbergen, werden sie bei Kintsugi als Teil der Geschichte und der Patina eines Objekts betrachtet. Es ist eine poetische japanische Philosophie, die Schönheit aus dem Zerbrechen und Wiederzusammensetzen erwächst.

Die japanische Kunst der Reparatur von mit Edelmetallen angereichertem Lack ist eng mit den Keramikgefäßen verbunden, die bei der Teezeremonie (Chanoyu) verwendet werden. Diese rituelle Zubereitung und das gemeinsame Teilen von Matcha-Tee verkörpert die Wabi-Sabi-Ästhetik, Schönheit in natürlichen Unvollkommenheiten zu finden.

Als Philosophie spiegelt Kintsugi diese Wertschätzung des Fehlerhaften oder Asymmetrievollen in der traditionellen japanischen Kunst wider. Durch die Betonung von Rissen und Nähten mit Gold-, Silber- oder Platinpulver werden Brüche nicht als etwas behandelt, das es zu verbergen gilt, sondern als ein Ereignis im narrativen Leben eines Objekts. Dadurch werden Abnutzung und Beschädigung durch Gebrauch im Laufe der Zeit normalisiert. Dies steht im Zusammenhang mit der japanischen Sichtweise, Abnutzungsspuren zu schätzen, die durch das Anfassen und Genießen eines Objekts entstehen. Es liefert eine Begründung dafür, etwas auch nach einer Beschädigung aufzubewahren, und hebt Reparaturen lediglich als Teil seiner sich entwickelnden Patina hervor und nicht als Grund für einen Austausch.

Kintsugi ist auch mit dem Zen-Konzept des „Nicht-Geistes“ (mushin) verbunden, das die Loslösung von materiellem Besitz sowie die Akzeptanz von Veränderung und Vergänglichkeit als natürliche Bestandteile der menschlichen Erfahrung umfasst. So wie die Tasse auch dann ganz bleibt, wenn sie zerbrochen ist, sieht Kintsugi Schönheit, die aus der Zerstörung und dem Weg der Wiederherstellung entsteht. Es findet Poesie in Zusammenbrüchen und Neugestaltungen als unvermeidliche Facetten des Alltagslebens.

Beim Kintsugi-Verfahren werden zerbrochene Gegenstände wieder zusammengefügt und mit einem speziellen Lack versehen. Doch im Gegensatz zu herkömmlichen Klebstoffen oder Füllstoffen, die Reparaturen verbergen sollen, wird Urushi-Lack mit Metallpulvern wie Gold, Silber oder Platin vermischt. Dadurch erhält der Lack, mit dem Risse ausgebessert werden, nach dem Trocknen eine schimmernde, ätherische Qualität. Anstatt nach unsichtbaren Lösungen zu suchen, entscheiden sich Kintsugi-Handwerker dafür, Reparaturen hervorzuheben, indem sie Nähte mit metallischem Lack füllen, der sich deutlich von der ursprünglichen Farbe der Keramik abhebt. Durch diese akzentuierte Wiederverbindungstechnik erhebt Kintsugi Reparaturen zu absichtlichen Designmerkmalen statt zu Fehlern.

Das prachtvolle Verfahren wird auch als Kintsukuroi bezeichnet, was „goldene Reparatur“ bedeutet. Es führt zu so eindrucksvollen Restaurationen, dass man sie als Hommagen an die Geschichte und den fortgesetzten Gebrauch eines Gegenstands betrachten könnte – und erhebt die Abnutzung durch den Lauf der Zeit zur Kunst. Bei Kintsugi wird die sichtbare Reparatur zu einem Mittel, um sowohl die Geschichte zu bewahren als auch aus Bruchstellen neue Schönheit zu züchten.

Ähnlich wie bei der meditativen Teezeremonie Wabi-Cha, die als Gegenentwurf zur bestehenden chinesischen Ästhetik entwickelt wurde, wurden zerbrochene Keramikstücke traditionell mit unansehnlichen Metallklammern repariert.

Japanischen Geschichtsberichten zufolge war dies der Grund, warum Ashikaga Yoshimasa, der 8. Ashikaga-Shogun, um 1480 eine seiner Lieblingsteeschalen zur Reparatur nach China schickte. Als sie mit Klammern verklebt zurückkam, verlangte er eine alternative japanische Herangehensweise. Dies soll zur Entwicklung von Kintsugi geführt haben.

Kintsugi-Meister verwendeten den Saft des Urushi-Baums, der in Japan seit 2400 v. Chr. für die Verwendung von Lack verwendet wird. Der als Urushi-Saft bekannte Baum wird aus der verwandten Art Toxicodendron vernicifluum oder Lackbaum gewonnen. Wie seine Verwandten Giftefeu und Giftsumach enthält der Urushi-Saft hohe Konzentrationen des giftigen Urushiols. Wer mit dem Medium arbeitet, entwickelt allmählich eine Immunität, obwohl die meisten Handwerker aus Sicherheitsgründen sorgfältig Schutzhandschuhe und Masken tragen, während sie die einzigartigen Klebeeigenschaften des Urushi nutzen. Durch das Einbringen von pulverisierten Edelmetallen in Schichten aus Urushi-Lack und das Füllen von Rissen wurde Kintsugi als typisch japanische Kunstphilosophie geboren, die natürliche Schäden in raffinierte Schönheit verwandelt.