Seni Kintsugi yang berusia berabad-abad: menemukan keindahan dalam ketidaksempurnaan

Kintsugi (tukang kayu emas) adalah seni Jepang yang berusia berabad-abad dalam memperbaiki tembikar yang rusak. Metode ini melibatkan penyambungan pecahan keramik secara cermat dan mengisi celah di antara pecahan tersebut dengan pernis yang telah ditaburi atau dicampur dengan bubuk emas, perak, atau platinum.

Daripada menyamarkan kerusakan, kintsugi memperlakukan retakan dan jahitan sebagai bagian dari sejarah dan cerita unik suatu objek. Bubuk logam yang ditambahkan ke pernis menciptakan urat emas mempesona yang menonjolkan bagian tembikar yang pecah. Pendekatan baru ini menemukan keindahan dalam ketidaksempurnaan dengan menyoroti perbaikan daripada menyembunyikannya. Para ahli percaya seni kintsugi mungkin berasal dari akhir abad ke-15 ketika Shogun Jepang Ashikaga Yoshimasa mengirim mangkuk teh Tiongkok yang rusak kembali ke Tiongkok untuk diperbaiki. Namun, itu dikembalikan dengan staples logam jelek untuk memperbaiki retakannya. Hal ini mungkin menginspirasi pengrajin Jepang untuk mengembangkan teknik restorasi yang lebih estetis dengan menggunakan pernis bercak emas.

Daripada menutupi kekurangan, kintsugi menganggapnya sebagai bagian dari narasi suatu objek dan patina usia. Ini adalah filosofi puitis Jepang yang melihat keindahan muncul dari kehancuran dan bersatu kembali.

Seni perbaikan pernis yang mengandung logam mulia di Jepang menjadi sangat erat kaitannya dengan bejana keramik yang digunakan dalam upacara minum teh (chanoyu). Persiapan ritual dan pembagian teh matcha ini mewujudkan estetika wabi-sabi dalam menemukan keindahan dalam ketidaksempurnaan alami.

Sebagai sebuah filosofi, Kintsugi mencerminkan apresiasi terhadap cacat atau asimetris yang ditemukan dalam seni tradisional Jepang. Dengan menonjolkan retakan dan jahitan dengan bubuk emas, perak, atau platinum, ia memperlakukan kerusakan bukan sebagai sesuatu yang disamarkan, melainkan sebagai peristiwa dalam kehidupan naratif suatu benda. Ini menormalkan keausan dan kerusakan akibat penggunaan seiring waktu. Hal ini berkaitan dengan pandangan orang Jepang yang menghargai tanda-tanda keausan yang timbul dari suatu benda yang dipegang dan dinikmati. Hal ini memberikan alasan untuk menyimpan sesuatu bahkan setelah kerusakan, menyoroti perbaikan hanya sebagai bagian dari perkembangan patina dan bukan alasan untuk penggantian.

Kintsugi juga menghubungkan dengan konsep Zen tentang "tidak ada pikiran" (mushin), yang mencakup ketidakmelekatan pada harta benda serta penerimaan terhadap perubahan dan ketidakkekalan sebagai bagian alami dari pengalaman manusia. Sama seperti cangkir yang tetap utuh meski pecah, Kintsugi melihat keindahan muncul dari gangguan dan perjalanan pemulihan. Ia menemukan puisi dalam keruntuhan dan reformasi sebagai aspek kehidupan sehari-hari yang tak terelakkan.

Dalam proses Kintsugi, barang-barang yang terfragmentasi disatukan kembali dan dilengkapi dengan pernis khusus. Namun tidak seperti lem atau bahan pengisi pada umumnya yang dimaksudkan untuk menyamarkan perbaikan, pernis urushi dicampur dengan bubuk logam seperti emas, perak, atau platinum. Ini mengilhami pernis yang digunakan untuk memperbaiki retakan dengan kualitas halus berkilauan setelah dikeringkan. Daripada mencari perbaikan yang tidak terlihat, pengrajin Kintsugi malah memilih untuk menyoroti perbaikan dengan mengisi lapisan dengan pernis metalik yang jelas kontras dengan warna tembikar aslinya. Kintsugi meningkatkan perbaikan pada fitur desain yang disengaja daripada cacat melalui teknik penggabungan kembali yang ditekankan ini.

Disebut juga sebagai kintsukuroi yang berarti "perbaikan emas", proses gemerlap ini menghasilkan restorasi yang sangat menonjol sehingga dapat dianggap sebagai penghormatan untuk merayakan kisah suatu benda dan terus menggunakannya—meningkatkan keausan seiring berjalannya waktu menjadi sebuah seni. Di Kintsugi, perbaikan yang terlihat menjadi sarana untuk melestarikan sejarah dan menumbuhkan keindahan baru dari kerusakan.

Seperti upacara minum teh wabi-cha yang bersifat meditatif, yang dikembangkan bertentangan dengan estetika Tiongkok yang ada, pecahan keramik secara tradisional diperbaiki dengan staples logam yang tidak sedap dipandang mata.

Menurut catatan sejarah Jepang, inilah yang membuat Ashikaga Yoshimasa, shogun Ashikaga ke-8 tidak senang, ketika mangkuk teh favorit dikirim ke Tiongkok untuk diperbaiki sekitar tahun 1480. Sekembalinya mangkuk teh tersebut menyatu dengan bahan pokok, ia menuntut pendekatan alternatif dari Jepang. Hal ini dikatakan telah memunculkan perkembangan kintsugi.

Para ahli Kintsugi memanfaatkan getah pohon urushi, yang memiliki sejarah panjang penggunaan pernis di Jepang sejak tahun 2400 SM. Dikenal sebagai getah urushi, getah ini dipanen dari spesies terkait Toxicodendron vernicifluum, atau pohon pernis. Seperti kerabatnya poison ivy dan poison sumac, getah urushi mengandung urushiol beracun dalam konsentrasi tinggi. Mereka yang bekerja dengan media tersebut secara bertahap membangun kekebalan, meskipun sebagian besar pengrajin dengan hati-hati mengenakan sarung tangan dan masker pelindung demi keselamatan sambil memanfaatkan sifat perekat unik urushi. Dengan memasukkan bubuk logam mulia ke dalam lapisan pernis urushi dan mengisi retakan, kintsugi lahir sebagai filosofi artistik khas Jepang yang mengangkat kerusakan alami menjadi keindahan yang halus.