Wielowiekowa sztuka Kintsugi: odnajdywanie piękna w niedoskonałości

Kintsugi (złota stolarka) to wielowiekowa japońska sztuka naprawy stłuczonej ceramiki. Metoda polega na skrupulatnym składaniu odłamków potłuczonej ceramiki i wypełnianiu szczelin między nimi lakierem odkurzonym lub zmieszanym ze sproszkowanym złotem, srebrem lub platyną.

Zamiast ukrywać pęknięcia, kintsugi traktuje pęknięcia i szwy jako część historii przedmiotu i wyjątkową historię. Sproszkowany metal dodany do lakieru tworzy olśniewające złote żyłki, podkreślając miejsca pęknięcia ceramiki. To nowatorskie podejście odnajduje piękno w niedoskonałości, podkreślając naprawy, a nie je ukrywając. Eksperci uważają, że sztuka kintsugi mogła powstać pod koniec XV wieku, kiedy japoński szogun Ashikaga Yoshimasa wysłał zniszczoną chińską miskę na herbatę do Chin w celu naprawy. Został jednak zwrócony z brzydkimi metalowymi zszywkami, które naprawiały pęknięcia. Mogło to zainspirować japońskich rzemieślników do opracowania bardziej estetycznej techniki renowacji przy użyciu lakieru nakrapianego złotem.

Zamiast maskować wady, kintsugi traktuje je jako część narracji przedmiotu i patynę wieku. To poetycka japońska filozofia, według której piękno wyłania się z rozbicia i ponownego połączenia.

Japońska sztuka naprawy lakieru z dodatkiem metali szlachetnych została ściśle powiązana z naczyniami ceramicznymi używanymi podczas ceremonii parzenia herbaty (chanoyu). To rytualne przygotowanie i dzielenie się herbatą matcha ucieleśnia estetykę wabi-sabi polegającą na odnajdywaniu piękna w naturalnych niedoskonałościach.

Jako filozofia, Kintsugi odzwierciedla uznanie dla wadliwych i asymetrycznych elementów tradycyjnej sztuki japońskiej. Podkreślając pęknięcia i szwy sproszkowanym złotem, srebrem lub platyną, traktuje stłuczenie nie jako coś do ukrycia, ale jako wydarzenie w narracyjnym życiu obiektu. Normalizuje to zużycie i uszkodzenia powstałe w wyniku użytkowania w miarę upływu czasu. Odnosi się to do japońskiego poglądu na to, jak cenić ślady zużycia powstałe w wyniku trzymania przedmiotu i sprawiania mu przyjemności. Stanowi uzasadnienie dla zatrzymania czegoś nawet po uszkodzeniu, podkreślając naprawy po prostu jako część rozwijającej się patyny, a nie powód do wymiany.

Kintsugi nawiązuje również do koncepcji zen „braku umysłu” (mushin), która obejmuje nieprzywiązanie do dóbr materialnych, a także akceptację zmian i nietrwałości jako naturalnych części ludzkiego doświadczenia. Tak jak filiżanka pozostaje cała nawet po stłuczeniu, tak Kintsugi widzi piękno wyłaniające się z zakłóceń i podróż odnowy. Odnajduje poezję w załamaniach i reformach jako nieuniknionych aspektach życia codziennego.

W procesie Kintsugi rozdrobnione elementy są ponownie składane i pokrywane specjalnym lakierem. Jednak w przeciwieństwie do zwykłych klejów i wypełniaczy mających za zadanie ukryć naprawy, lakier urushi miesza się ze sproszkowanymi metalami, takimi jak złoto, srebro czy platyna. Nadaje to lakierowi używanemu do naprawy pęknięć połyskującą, eteryczną jakość po wyschnięciu. Zamiast szukać niewidocznych napraw, rzemieślnicy Kintsugi wolą podkreślać naprawy, wypełniając szwy metalicznym lakierem, który wyraźnie kontrastuje z oryginalnym kolorem ceramiki. Dzięki tej uwydatnionej technice łączenia Kintsugi podnosi poziom napraw do zamierzonych elementów projektu, a nie do wad.

Nazywany także kintsukuroi, co oznacza „złotą naprawę”, ten wspaniały proces skutkuje renowacjami tak wybitnymi, że można je uznać za hołd upamiętniający historię przedmiotu i dalsze użytkowanie – podnoszący zużycie z upływu czasu do sztuki. W Kintsugi widoczne naprawianie staje się środkiem zarówno zachowania historii, jak i kultywowania nowego piękna przed zniszczeniem.

Podobnie jak medytacyjna ceremonia parzenia herbaty wabi-cha, opracowana w opozycji do istniejącej chińskiej estetyki, stłuczoną ceramikę tradycyjnie naprawiano za pomocą nieestetycznych metalowych zszywek.

Według japońskich przekazów historycznych właśnie to nie podobało się Ashikadze Yoshimasie, ósmemu szogunowi Ashikaga, kiedy około 1480 roku ulubiona miseczka na herbatę została wysłana do Chin w celu naprawy. Po jej powrocie połączona ze zszywkami zażądał alternatywnego japońskiego podejścia. Mówi się, że dało to początek rozwojowi kintsugi.

Mistrzowie Kintsugi używali soku z drzewa urushi, którego historia stosowania lakieru w Japonii sięga 2400 roku p.n.e. Znany jako sok urushi, jest zbierany z pokrewnego gatunku Toxicodendron vernicifluum, czyli drzewa lakowego. Podobnie jak jego krewni trujący bluszcz i trujący sumak, sok urushi zawiera wysokie stężenia toksycznego urushiolu. Osoby pracujące z medium stopniowo budują odporność, chociaż większość rzemieślników dla bezpieczeństwa ostrożnie zakłada rękawiczki i maski ochronne, jednocześnie wykorzystując unikalne właściwości klejące urushi. Poprzez wtapianie sproszkowanych metali szlachetnych w warstwy lakieru urushi i wypełnianie pęknięć, kintsugi narodziło się jako wyraźnie japońska filozofia artystyczna, podnosząca naturalne zniszczenia do wyrafinowanego piękna.