A arte centenária de Kintsugi: encontrando beleza na imperfeição

Kintsugi (marcenaria dourada) é uma arte japonesa centenária de consertar cerâmica quebrada. O método envolve juntar meticulosamente fragmentos de cerâmica quebrada e preencher as lacunas entre eles com uma laca polvilhada ou misturada com ouro, prata ou platina em pó.

Em vez de disfarçar a quebra, o kintsugi trata as rachaduras e costuras como parte da história e da história única de um objeto. O metal em pó adicionado à laca cria veios dourados deslumbrantes, acentuando onde a cerâmica foi quebrada. Esta nova abordagem encontra beleza na imperfeição, destacando os reparos em vez de ocultá-los. Os especialistas acreditam que a arte do kintsugi pode ter se originado no final do século 15, quando o xogum japonês Ashikaga Yoshimasa enviou uma tigela de chá chinesa danificada de volta à China para reparo. No entanto, ele foi devolvido com grampos de metal feios consertando as rachaduras. Isso pode ter inspirado os artesãos japoneses a desenvolver uma técnica de restauração esteticamente mais agradável usando laca salpicada de ouro.

Em vez de mascarar falhas, o kintsugi as abraça como parte da narrativa de um objeto e da pátina de idade. É uma filosofia poética japonesa que vê a beleza emergir da ruptura e da recomposição.

A arte japonesa de reparar laca com infusão de metais preciosos tornou-se intimamente associada aos vasos de cerâmica usados na cerimônia do chá (chanoyu). Esta preparação ritualística e partilha do chá matcha incorpora a estética wabi-sabi de encontrar beleza nas imperfeições naturais.

Como filosofia, Kintsugi reflete esta apreciação do que é imperfeito ou assimétrico encontrado nas artes tradicionais japonesas. Ao acentuar fissuras e costuras com pó de ouro, prata ou platina, trata a quebra não como algo a disfarçar, mas como um acontecimento na vida narrativa de um objecto. Isso normaliza o desgaste e os danos causados pelo uso ao longo do tempo. Isto se relaciona com a visão japonesa de valorizar marcas de desgaste provenientes de um objeto sendo manuseado e apreciado. Ele fornece uma justificativa para manter algo mesmo após o dano, destacando os reparos simplesmente como parte de sua pátina em evolução, e não como causa para substituição.

Kintsugi também se conecta ao conceito Zen de "não mente" (mushin), que abrange o desapego aos bens materiais, bem como a aceitação da mudança e da impermanência como partes naturais da experiência humana. Assim como a taça permanece inteira mesmo quando quebrada, Kintsugi vê a beleza emergindo da ruptura e da jornada de restauração. Encontra a poesia nas rupturas e nas reformas como facetas inevitáveis da vida quotidiana.

No processo Kintsugi, os itens fragmentados são reunidos e revestidos com uma laca especial. Mas, ao contrário das colas ou enchimentos comuns destinados a disfarçar reparos, a laca urushi é misturada com metais em pó como ouro, prata ou platina. Isso confere à laca usada para consertar rachaduras uma qualidade etérea cintilante depois de seca. Em vez de buscar soluções invisíveis, os artesãos de Kintsugi optam por destacar os reparos preenchendo as costuras com laca metálica que obviamente se destaca em contraste com a cor original da cerâmica. Kintsugi eleva os reparos a características de design deliberadas, em vez de falhas, por meio dessa técnica de rejunção acentuada.

Também conhecido como kintsukuroi, que significa “reparo dourado”, o processo resplandecente resulta em restaurações tão proeminentes que poderiam ser consideradas homenagens que celebram a história de um item e seu uso contínuo – elevando o desgaste da passagem do tempo para a arte. Em Kintsugi, a reparação visível torna-se um meio de preservar a história e de cultivar uma nova beleza a partir da ruptura.

Tal como a cerimónia meditativa do chá wabi-cha, desenvolvida em oposição à estética chinesa existente, as cerâmicas partidas eram tradicionalmente reparadas com grampos de metal desagradáveis.

De acordo com relatos históricos japoneses, foi isso que desagradou Ashikaga Yoshimasa, o 8º xogum Ashikaga, quando uma tigela de chá favorita foi enviada à China para reparos por volta de 1480. Após seu retorno fundido com grampos, ele exigiu uma abordagem japonesa alternativa. Diz-se que isso deu origem ao desenvolvimento do kintsugi.

Os mestres Kintsugi utilizavam a seiva da árvore urushi, que tem uma longa história de uso de laca no Japão que remonta a 2.400 aC. Conhecida como seiva urushi, é colhida da espécie relacionada Toxicodendron vernicifluum, ou árvore laca. Assim como seus parentes hera venenosa e sumagre venenoso, a seiva do urushi contém altas concentrações de urushiol tóxico. Aqueles que trabalham com o meio gradualmente desenvolvem imunidade, embora a maioria dos artesãos use cuidadosamente luvas e máscaras de proteção para segurança, enquanto aproveitam as propriedades adesivas exclusivas do urushi. Ao infundir metais preciosos em pó em camadas de laca urushi e preencher fraturas, o kintsugi nasceu como uma filosofia artística distintamente japonesa que eleva os danos naturais à beleza refinada.