Din keramikguide till enkel, klassisk och funktionell keramik

Keramik var en kritisk komponent i Midcentury Modern-draget, eftersom hjärtat i hantverket naturligtvis tjänar Midcentury Modern-stilens krav på att saker ska uppfylla villkoren i form och funktion. Det betyder att de måste vara användbara och vackra, så keramik som producerades under denna tid i ateljéer gjordes av duktiga hantverkare. Keramik skapade reste Europa och USA, medan hantverkare har gjort ateljéer som skulle bli kända med tiden, som Arabia, Gustavsberg och Bitossi Ceramiche.

Medan den mer allmänna Midcentury Modern-rörelsen fokuserade på det funktionella, klassiska och enkla, var vissa keramiker som praktiserade under denna era mer experimentella och skapade olika stilar av keramik. Över hela Europa varierade typerna från fantastiska och användbara till mer magiska. Men formerna, geometriska mönstren och färgpaletterna förblev sanningsenliga för eran.

Många ateljéer hade funnits i keramikproduktion sedan 1800-talet, men efterkrigstidens förändringar i skapandemetoder och stil har lett till en anmärkningsvärt välmående tid för många av tillverkarna. Nya designers och tekniker implementerades, som gjorde fler förändringar och siktade mot mer abstrakta typer och geometriska mönster.

Gustavsbergsfabriken är en av de mest kända fabrikerna i Sverige, grundad 1826. Platsen levererade fantastiska pjäser över tiden och utvecklades i en otroligt viktig del av landets kulturella arv.

Några av de mest unika keramikunderverk som har tillverkats här producerades under Stig Lindberg, som arbetade som art director för Gustavsberg i början av 50-talet och även på 70-talet. Men Lindberg skapade mer än keramik, även om keramik gjorde honom känd. Många kända designers besökte Gustavsbergs fabrik i historien. Sverige spelade en stor roll i keramiskt skapande under denna tid, men det fanns många andra tillverkare och ateljékonstnärer som blev kändisar. Till exempel, Italien var mycket mer involverad i Midcentury keramiska skapande än andra länder.

Ett av de mest kända namnen i Italien är förvisso Aldo Londi - för sina blå djurpjäser för Bitossi Ceramiche. Hans mest anmärkningsvärda display var Rimini Blu, tillgänglig mellan 1955 och 1965, representerad av den blå frosten och replikerade konceptuella geometriska figurer. Trots den produktiva karaktären av hans arbete hade Rimini Blu-serien över 155 mönster. Dessutom är Londi fortfarande väldigt populär idag och du kan köpa ett av hans ökända konstverk för cirka 2500 pund.

En annan toppstudio i Midcentury-keramikrörelsen var Arabia glas- och keramikföretag. Den konstnärliga ledaren Kaj Franck uppdaterade byrån med nya stilar och ett nytt område som passade perfekt med Midcentury Modern-stilen. Hans speciella tillvägagångssätt var jämförbart med Midcentury Moderns inredningsskapare och han blev inspirerad av tanken att färdiga föremål skulle vara både funktionella och vackra.

Förutom dessa större fabriker fanns det också ett antal ateljékeramiker över hela kontinenten. En av dem var Lucie Rie, en österrikiskt född konstnär som utövar i Storbritannien. Hon arbetade i Wien, Paris och London på 1930-talet. Hennes fantastiska konst presenteras i ett rent skick och dova toner, med många av hennes rätter märkta av en framträdande, förlängd läpp.

Hon är också känd för sin hand i att förbereda keramikermästaren Hans Coper, en tyskfödd brittisk konstnär som arbetade som hennes assistent. Mycket av hans arbete är abstrakt men funktionellt och han använde också en mjukare färgpalett, då han lutade sig mot den rena stilen i Midcentury Modern-rörelsen.

Ett par keramisister, Getrud och Otto Natzler anammade också stilen. Dessutom gav Otto själv den bästa förklaringen av sin partners konst som flödande, eterisk och graciös. Visserligen var formerna enkla, men mycket imponerande, i kombination med de över 2000 glasyrer som Otto utvecklat. Varje bit är unik. Ett annat par, Rose och Erni Cabat, började sin keramikresa i New York och flyttade sedan till Tucson, Arizona. De blev mycket populära och firade. Rose och Erni Cabat var kända för den omfattande sekvensen av smalskaftade krukor inspirerade av organiska former.

Runt om på Europas kontinent finns det tusentals fantastiska keramiska föremål som har designats under Midcentury Modern era. Även om det fanns den produktiva karaktären hos skaparna och tillverkarnas möjligheter tillät dem att masstillverka många av dessa artiklar, så är varje bit du hittar verkligen unik. Modern keramik från mitten av seklet omsluter epokens etos, vilket är vackert, funktionellt och tillgängligt, bekvämt.