Понятие «биоискусство» обычно ассоциируется с работами по манипулированию генетическим кодом, созданными в конце 1990-х - начале 2000-х годов, такими как флуоресцентный кролик Эдуардо Каца или ухо Стеларка, имплантированное в его руку. Напротив, кураторы «Симбионты: современные художники и биосфера» организовали выставку с участием 14 современных биохудожников, которые исследуют не только манипуляции с кодом, но и стремятся установить взаимные и уважительные отношения с нечеловеческими агентами.
Произведения, выставленные в трех галереях Центра визуальных искусств MIT List, изображают различные формы симбиоза, такие как мутуализм, комменсализм и паразитизм. «Plantas autofotosintéticas» Хильберто Эспарса воплощает взаимовыгодное взаимодействие между людьми и нечеловеческими организмами. Эта установка состоит из башен микробных топливных элементов, содержащих смесь прудовой воды и сточных вод, и подвесного аквариума. Бактерии Geobacter, присутствующие в воде пруда, очищают сточные воды, вытягивая электроны из частиц отходов, которые также производят искры света. Щупальцевидное растение в аквариуме использует этот свет для фотосинтеза.
Двигаясь дальше, «Память (Этюд № 2)» Кэндис Лин представляет собой белую массу грибов львиной гривы, растущую из красного керамического сосуда. Художник перерабатывает человеческие отходы, особенно мочу, для облегчения роста растений без какого-либо защитного барьера. Итак, на протяжении всей выставки сотрудники собирают свою мочу и опрыскивают грибок дистиллированными образцами. Известно, что этот гриб улучшает память при употреблении. Использование общей мочи является отсылкой к предыдущим работам художника, в которых эта телесная жидкость используется как метафора коллективного дискомфорта и потенциала.
Скульптуры Нура Мобарака представляют собой виниловые пляжные мячи, превращенные в инкубаторы для индюшачьих грибов, воплощая причудливую, но ограниченную интерпретацию комменсализма. Однако тема выставки наталкивает на наводящий на размышления вопрос: возможен ли симбиоз только между живыми существами? Могут ли перепрофилированные объекты также приносить пользу организмам и способствовать их благополучию? Киян Уильямс представляет более развитую концепцию в Ruins of Empire II, где они бросают вызов паразитической эксплуатации чернокожего труда в Америке. Используя белый мицелий, Уильямс воссоздает лицо Статуи Свободы, венчающей купол Капитолия в Вашингтоне, округ Колумбия. Известно, что Капитолий был построен в основном порабощенными людьми, и порабощенный человек сыграл решающую роль в проектировании статуи.
Несколько экспонатов выставки исследуют границы симбиотических отношений, расширяя или разрушая их. В фильме Памелы Розенкранц «У нее нет рта» есть поразительная круглая насыпь из розового песка, которая намекает на кошачий туалет, распространенный переносчик паразитарной инфекции токсоплазмоза. У крыс этот паразит вызывает сексуальное возбуждение в ответ на запах кошек, что приводит к их гибели и способствует размножению паразита. Распространяя это межвидовое явление на людей, выставка требует, чтобы сотрудники галереи поддерживали аромат Calvin Klein Obsession for Men (который включает синтетическую версию феромона кошачьего млекопитающего) вокруг произведения искусства, создавая атмосферу феромонов и спутанного желания.
Выставка «Симбионты» посвящена не только техническим аспектам биоискусства, но и изучению влияния этих работ на труд и эффективность. Благодаря простому, но важному взаимодействию между произведениями искусства и сотрудниками музея создается театр обслуживания, подчеркивающий нашу роль в системе. Этот труд может показаться незначительным по сравнению с научными достижениями, необходимыми для улучшения окружающей среды или сельского хозяйства, но он напоминает нам о нашем месте в системе и потенциально пробуждает нас к предстоящим задачам. Таким образом, искусство, представленное в «Симбионтах», каким бы скромным или абсурдным оно ни было, может служить катализатором перемен, нарушая наше самодовольство и побуждая к действию.
В конечном счете, на этой обширной выставке некоторые произведения искусства освещают сложную природу сосуществования, в то время как другие борются с высокими ставками биомедицинского прогресса.