この MIT アート ショーでは、微生物とキノコが主役を演じています

「バイオ アート」の概念は、1990 年代後半から 2000 年代前半に作成された遺伝暗号操作作品に一般的に関連付けられています。たとえば、Eduardo Kac の蛍光バニーや、腕に埋め込まれた Stelarc の耳などです。対照的に、「Symbionts: Contemporary Artists and the Biosphere」のキュレーターは、コード操作を超えて探求し、人間以外のエージェントと相互に敬意を払う関係を確立しようと努力する 14 人の現代のバイオ アーティストをフィーチャーした展示をキュレーションしました。

MIT リスト ビジュアル アーツ センターの 3 つのギャラリーに展示されている作品は、相利共生、共生、寄生など、さまざまな形態の共生を描いています。 Gilberto Esparza の「Plantas autofotosintéticas」は、人間と人間以外の生物との間の相互に有益な相互作用を体現しています。このインスタレーションは、池の水と下水の混合物を含む微生物燃料電池タワーと、吊り下げられた水槽で構成されています。池の水に存在するジオバクター バクテリアは、廃棄物粒子から電子を引き出して下水を浄化し、光の火花も生成します。水族館の触手植物は、この光を利用して光合成を行います。

次に進むと、キャンディス・リンの「メモリー (スタディ #2)」は、赤い陶器の容器から生えているライオンのたてがみキノコの白い塊です。アーティストは人間の排泄物、特に尿を再利用して、保護バリアなしで植物の成長を促進します。そのため、展示会全体を通して、スタッフは尿を採取し、蒸留したサンプルを菌に噴霧します。このキノコは、食べると記憶力が向上することが知られています。共同尿の使用は、この体液を集合的な不快感と可能性のメタファーとして使用するアーティストの以前の作品への参照です。

Nour Mobarak の彫刻は、七面鳥の尾のキノコのインキュベーターに変換されたビニールのビーチ ボールを特徴とし、共生主義の趣のある、しかし限られた解釈を体現しています。しかし、展示のテーマは考えさせられる質問を促します: 共生は生物間でのみ可能ですか?再利用された物体は、生物にも利益をもたらし、健康に貢献できるでしょうか? Kiyan Williams は、Ruins of Empire II でより発展したコンセプトを提示し、アメリカの寄生的な黒人労働搾取に挑戦します。ウィリアムズは、白い菌糸体を使用して、ワシントン DC の国会議事堂ドームを飾る自由の女神の顔を再現しています。国会議事堂は主に奴隷にされた個人によって建設されたことが知られており、奴隷にされた男性が像の設計に重要な役割を果たしました。

展示のいくつかの作品は、共生関係の境界を探り、それらを拡大または破壊します。 Pamela Rosenkranz の She Has No Mouth は、視覚的に印象的なピンク色の砂の円形の盛り上がりを特徴としており、寄生虫感染トキソプラズマ症の一般的な伝達物質である猫のトイレ砂をほのめかしています。ラットでは、この寄生虫は猫の匂いに反応して性的興奮を引き起こし、自らの死に至り、寄生虫の繁殖を促進します。この種間現象を人間に拡大するにあたり、ギャラリーのスタッフはアートワークの周りにカルバン クライン オブセッション フォー メン (猫のような哺乳類のフェロモンの合成バージョンを含む) の香りを維持する必要があり、フェロモンと混乱した欲望の雰囲気を作り出しています。

展覧会「Symbionts」は、バイオアートの技術的側面だけに焦点を当てているだけでなく、これらの作品が労働力と有効性に与える影響も探究しています。作品と美術館のスタッフとの間のシンプルだが重要な相互作用を通じて、メンテナンスの劇場が作成され、システム内での私たちの役割が強調されます。この労力は、環境や農業の改善に必要な科学的進歩と比較すると取るに足らないものに思えるかもしれませんが、システム内での私たちの位置を思い出させ、今後の課題に私たちを目覚めさせる可能性があります.このように、「Symbionts」に登場するアートは、どんなに控えめで馬鹿げたものであっても、変化の触媒として機能し、私たちの自己満足を混乱させ、行動を促すことができます.

最終的に、この広大な展覧会では、共存の複雑な性質を明らかにする芸術作品もあれば、生物医学の進歩の高い賭けに取り組む芸術作品もあります。