这个麻省理工艺术展以微生物和蘑菇为主角

“生物艺术”的概念通常与 1990 年代末和 2000 年代初创作的遗传密码操纵作品相关，例如 Eduardo Kac 的荧光兔子或 Stelarc 植入手臂的耳朵。相比之下，“共生体：当代艺术家与生物圈”的策展人策划了一场展览，展出了 14 位现代生物艺术家，他们探索超越代码操纵并努力与非人类代理人建立相互尊重的关系。

麻省理工学院李斯特视觉艺术中心的三个展厅展出的艺术品描绘了各种形式的共生关系，例如共生关系、共生关系和寄生关系。 Gilberto Esparza 的“Plantas autofotosintéticas”体现了人类与非人类生物之间互惠互利的互动。该装置包括含有池塘水和污水混合物的微生物燃料电池塔，以及一个悬浮水族箱。池塘水中的 Geobacter 细菌通过从废物颗粒中吸取电子来净化污水，这也会产生火花。水族馆中的触须植物利用这种光进行光合作用。

接下来，Candice Lin 的“记忆（研究 #2）”是从红色陶瓷容器中长出的一团白色狮鬃菇。艺术家重新利用人类排泄物，特别是尿液，在没有任何保护屏障的情况下促进植物生长。因此，在整个展览期间，工作人员收集他们的尿液并用蒸馏样品喷洒真菌。众所周知，食用这种蘑菇可以提高记忆力。公共尿液的使用参考了艺术家之前的作品，这些作品使用这种体液作为集体不适和潜力的隐喻。

Nour Mobarak 的雕塑以乙烯基沙滩球为特色，转变为火鸡尾蘑菇的孵化器，体现了对共生主义古朴但有限的诠释。然而，展览的主题引发了一个发人深省的问题：共生是否只能存在于生物之间？改变用途的物品是否也能造福于生物体并促进它们的健康？ Kiyan Williams 在帝国废墟 II 中提出了一个更成熟的概念，他们在其中挑战美国对黑人劳工的寄生性剥削。威廉姆斯使用白色菌丝体重现了华盛顿特区国会大厦圆顶上的自由女神像的脸 众所周知，国会大厦主要由被奴役的个人建造，而被奴役的人在设计雕像时发挥了至关重要的作用。

展览中的几件作品探索了共生关系的边界，要么扩大要么破坏它们。帕梅拉·罗森克兰兹 (Pamela Rosenkranz) 的作品《她没有嘴》(She Has No Mouth) 的特点是视觉上引人注目的圆形粉红色沙丘，暗指猫砂，这是寄生虫感染弓形虫病的常见传播者。在老鼠体内，这种寄生虫会触发性唤起以响应猫的气味，导致它们自身死亡并促进寄生虫的繁殖。为了将这种跨物种现象扩展到人类，展览要求画廊工作人员在艺术品周围保持 Calvin Klein Obsession for Men 的气味（其中包括合成版的类猫哺乳动物信息素），从而营造出一种信息素和混乱欲望的氛围。

“共生体”展览不仅关注生物艺术的技术方面，还探讨了这些作品对劳动和效率的影响。通过艺术品与博物馆工作人员之间简单而重要的互动，创建了一个维护剧院，强调我们在系统中的作用。与环境或农业改善所需的科学进步相比，这种劳动可能看起来微不足道，但它可以提醒我们我们在系统中的位置，并可能唤醒我们面对未来的任务。因此，“共生体”中的艺术，无论多么谦逊或荒谬，都可以作为变革的催化剂，打破我们的自满情绪并促使我们采取行动。

最终，在这个规模庞大的展览中，一些艺术作品阐明了共存的复杂本质，而另一些则努力应对生物医学进步的高风险。