미생물과 버섯이 주연을 맡은 MIT 아트 쇼

"바이오 아트"의 개념은 Eduardo Kac의 형광 토끼 또는 팔에 이식된 Stelarc의 귀와 같이 1990년대 후반과 2000년대 초반에 생성된 유전자 코드 조작 작품과 일반적으로 연관됩니다. 이와는 대조적으로 "Symbiont: 현대 예술가와 생물권"의 큐레이터는 코드 조작을 넘어 탐구하고 비인간 에이전트와 상호 존중하는 관계를 구축하기 위해 노력하는 14명의 현대 바이오 아티스트를 특징으로 하는 전시를 기획했습니다.

MIT List Visual Arts Center의 3개 갤러리에 전시된 작품은 상호공생, 공생, 기생 등 다양한 형태의 공생을 묘사합니다. Gilberto Esparza의 "Plantas autofotosintéticas"는 인간과 비인간 유기체 간의 상호 유익한 상호 작용을 구현합니다. 이 설비는 연못의 물과 하수가 혼합된 미생물 연료 전지 타워와 매달린 수족관으로 구성됩니다. 연못 물에 존재하는 지오박터 박테리아는 폐기물 입자에서 전자를 끌어와 하수를 정화하며, 이 전자는 또한 빛의 불꽃을 생성합니다. 수족관의 촉수 식물은 이 빛을 광합성에 사용합니다.

계속해서, Candice Lin의 "Memory(연구 #2)"는 빨간색 세라믹 그릇에서 자라는 흰색 사자 갈기 버섯 덩어리입니다. 작가는 인간의 배설물, 특히 소변을 보호 장벽 없이 식물의 성장을 촉진하기 위해 용도를 변경합니다. 그래서 전시 내내 직원들은 소변을 채취하고 증류된 샘플로 곰팡이를 분무합니다. 이 버섯은 섭취 시 기억력을 향상시키는 것으로 알려져 있습니다. 공동 소변의 사용은 이 체액을 집단적 불편함과 가능성에 대한 은유로 사용한 작가의 이전 작업을 참조합니다.

Nour Mobarak의 조각품은 칠면조꼬리버섯의 인큐베이터로 변형된 비닐 비치볼을 특징으로 하며, 공생에 대한 기이하지만 제한된 해석을 구현합니다. 그러나 전시회의 주제는 생각을 자극하는 질문을 촉발합니다. 공생은 살아있는 존재들 사이에서만 가능합니까? 용도가 변경된 물건이 유기체에도 도움이 되고 웰빙에 기여할 수 있습니까? Kiyan Williams는 미국의 기생적인 흑인 노동 착취에 도전하는 Ruins of Empire II에서 더욱 발전된 개념을 제시합니다. 윌리엄스는 흰색 균사체를 사용하여 워싱턴 DC의 국회의사당 돔을 장식하는 자유의 여신상의 얼굴을 재현합니다.

전시회의 여러 작품은 공생 관계의 경계를 확장하거나 방해합니다. 파멜라 로젠크란츠(Pamela Rosenkranz)의 그녀는 입이 없다(She Has No Mouth)는 톡소플라스마증(toxoplasmosis)의 흔한 기생충인 고양이 모래를 암시하는 시각적으로 눈에 띄는 원형의 분홍색 모래 언덕을 특징으로 합니다. 쥐에서 이 기생충은 고양이의 냄새에 반응하여 성적 흥분을 유발하여 자신의 죽음으로 이어지고 기생충의 번식을 촉진합니다. 이 종간 현상을 인간으로 확장하기 위해 전시회는 갤러리 직원이 작품 주변에 Calvin Klein Obsession for Men(고양이를 닮은 포유류 페로몬의 합성 버전 포함)의 향기를 유지하도록 요구하여 페로몬과 혼란스러운 욕망의 분위기를 조성합니다.

전시 "Symbionts"는 바이오 아트의 기술적 측면에만 초점을 맞추는 것이 아니라 이러한 작업이 노동과 효율성에 미치는 영향을 탐구합니다. 예술 작품과 박물관 직원 간의 단순하지만 중요한 상호 작용을 통해 시스템 내에서 우리의 역할을 강조하는 유지 관리 극장이 만들어집니다. 이 노동은 환경이나 농업 개선에 필요한 과학적 진보에 비하면 하찮게 보일 수 있지만 시스템 내에서 우리의 위치를 상기시키고 잠재적으로 앞으로의 과제를 일깨워줍니다. 따라서 "Symbionts"에 등장하는 예술은 아무리 소박하고 터무니없더라도 우리의 안일함을 깨고 행동을 촉구하는 변화의 촉매 역할을 할 수 있습니다.

궁극적으로 이 광범위한 전시회에서 일부 예술 작품은 공존의 복잡한 본질을 조명하는 반면 다른 예술 작품은 생물 의학 발전의 높은 이해 관계와 씨름합니다.