Îți plac muzeele? Iată care sunt spectacolele pe care nu le poți rata în această primăvară

Editorii AiA au întocmit o listă de expoziții de muzeu notabile pentru Ghidul anual Art in America, publicat recent. Așadar, fără alte prelungiri, iată câteva spectacole demne de remarcat care se vor deschide în această primăvară.

Muzeul Nou, New York - Wangechi Mutu

Stilul artistic al lui Wangechi Mutu îmbină narațiunile mitice și folclorice cu referințe socio-istorice, rezultând creații de altă lume. În lucrările ei anterioare, care erau bazate pe colaje și prezentau creaturi himerice amăgitoare, ea a criticat subtil temele feministe și colonialiste. Mai recent, practica sculpturală a lui Mutu se adâncește în problemele globalizării, migrației și tradițiilor culturale africane și diasporice, așa cum se vede în marii „extratereștri” din bronz expuși pe fațada Muzeului Metropolitan de Artă în 2019. Această expoziție extinsă prezintă peste 100 de piese. din cariera de 25 de ani a lui Mutu, oferind spectatorilor șansa de a asista la evoluția operei sale și la imaginația ei bogată. Spectacolul are loc în perioada 2 martie – 4 iunie.

Muzeul de Artă Contemporană San Diego, La Jolla - ​​Celia Álvarez Muñoz

Celia Álvarez Muñoz, o artistă chicana, s-a născut și a crescut în El Paso și locuiește în prezent în Arlington, Texas. Munca ei reflectă adesea experiențele trăite ale celor care locuiesc la granița dintre SUA și Mexic. Muñoz se consideră un „artivist”, utilizându-și arta ca mijloc de activism. Practica ei conceptuală include instalații, fotografie, pictură și cărți de artist. Această expoziție, care marchează prima retrospectivă a carierei ei, prezintă 35 de lucrări semnificative, inclusiv piese din seria ei „Iluminism” care folosesc jocuri de cuvinte și sensuri duble între spaniolă și engleză pentru a explora dobândirea și barierele lingvistice. Priviți spectacolul în perioada 16 martie – 13 august.

Înaltul Muzeu de Artă, Atlanta - Evelyn Hofer

Evelyn Hofer, o fotografă de origine germană, a fost numită „cel mai faimos fotograf necunoscut din America” de criticul de artă Hilton Kramer din New York Times în anii 1980. Ea a fost foarte productivă, surprinzând scene urbane în perioada de transformare socială și economică de după cel de-al Doilea Război Mondial. Prima ei expoziție de muzeu din SUA în peste 50 de ani prezintă cărțile foto pe care le-a produs în anii 1960, prezentând orașe europene și americane precum Florența, Dublin, Londra, New York, Washington DC și Spania. Expoziția include peste 100 de printuri alb-negru și color. Nu ratați acest spectacol: 24 mar.–aug. 13.

Muzeul și Biblioteca Metropolitan Museum of Art și Hispanic Society, New York - Juan de Pareja

Juan de Pareja este cel mai renumit pentru faptul că a fost subiectul portretului lui Diego Velázquez din 1650, mai degrabă decât pentru propriile sale realizări artistice. De Pareja a petrecut două decenii ca muncitor artizanal înrobit în atelierul lui Velázquez. Următoarea expoziție, „Juan de Pareja, pictor afro-hispanic”, de la Met își propune să modifice această narațiune prin prezentarea lui de Pareja ca artist afro-hispanic care navighează în Epoca de Aur a Spaniei. Expoziția include piese rar văzute ale lui de Pareja, precum și portrete ale modelelor negre și morisco (musulmanii forțați să se convertească la catolicism) de Velázquez, Zurbarán și Murillo, evidențiind prevalența muncii în sclavie în Spania și subliniind natura multirasială a societății. în acel moment. 3 apr.–16 iulie.

Muzeul de Artă din Baltimore, 5 aprilie–16 iulie - Hip Hop și Artă Contemporană

Hip-hop-ul este mai mult decât muzică; a pătruns în diverse aspecte ale culturii de la înființarea sa în anii 1970, cu cele patru elemente fundamentale ale ei: emceeing, deejaying, breakdance și graffiti. De-a lungul anilor, cultura hip-hop s-a extins pentru a influența discuțiile despre structurile puterii, a provoca narațiunile culturale dominante și a arunca lumină asupra sistemelor politice și sociale de opresiune. Expoziția „The Culture: Hip Hop and Contemporary Art in the 21st Century” se va concentra pe dezvoltarea mișcării din 2000 până în prezent, prezentând aproximativ 70 de piese ale unor artiști precum Nina Chanel Abney, Jordan Casteel, Lauren Halsey și Arthur Jafa.

Muzeul și Biblioteca Hispanic Society, New York - Jesús Rafael Soto

Jesús Rafael Soto, un artist venezuelean cunoscut pentru op arta și picturile și sculpturile cinetice, a fost un expert în a crea iluzii prin munca sa. De-a lungul carierei sale, instalațiile lui Soto au devenit din ce în ce mai complicate și cu mai multe straturi. În 1967, el a construit primul dintre Penetrables, medii imersive realizate din tuburi de plastic de diferite lungimi suspendate de tavan. Pe măsură ce vizitatorii se deplasează prin aceste instalații, sentimentul lor de spațiu este destabilizat de fluxurile amețitoare de culoare. Pentru a sărbători atât centenarul Societății Hispanice, cât și cea de-a 100-a naștere a lui Soto, muzeul prezintă prima instalație Penetrable în aer liber din New York.