Elsker du museer? Her er de shows, du ikke må gå glip af dette forår

Redaktionen af ​​AiA udarbejdede en liste over bemærkelsesværdige museumsudstillinger til den årlige Art in America Guide, der blev offentliggjort for nylig. Så uden videre, her er nogle bemærkelsesværdige shows, der åbner til foråret.

New Museum, New York - Wangechi Mutu

Wangechi Mutus kunstneriske stil blander mytiske og folkloriske fortællinger med sociohistoriske referencer, hvilket resulterer i overjordiske kreationer. I sine tidligere værker, som var collage-baserede og indeholdt forførende kimære skabninger, kritiserede hun subtilt feministiske og kolonialistiske temaer. På det seneste dykker Mutus skulpturelle praksis ind i spørgsmål om globalisering, migration og afrikanske og diasporiske kulturelle traditioner, som det ses i de store bronze-"udlændinge", der blev udstillet på facaden af ​​Metropolitan Museum of Art i 2019. Denne omfattende udstilling viser over 100 værker fra Mutus 25-årige karriere, der giver seerne en chance for at se udviklingen af ​​hendes arbejde og hendes rige fantasi. Showet kører fra 2. marts – 4. juni.

Museum of Contemporary Art San Diego, La Jolla - ​​Celia Álvarez Muñoz

Celia Álvarez Muñoz, en Chicana-kunstner, er født og opvokset i El Paso og bor i øjeblikket i Arlington, Texas. Hendes arbejde afspejler ofte de levede erfaringer fra dem, der bor i grænselandene mellem USA og Mexico. Muñoz betragter sig selv som en "kunstner", der bruger sin kunst som et middel til aktivisme. Hendes konceptuelle praksis omfatter installation, fotografi, maleri og kunstnerbøger. Denne udstilling, der markerer hendes første retrospektive karriere, viser 35 betydningsfulde værker, herunder stykker fra hendes "Enlightenment"-serie, der bruger ordspil og dobbeltbetydninger mellem spansk og engelsk til at udforske sprogtilegnelse og barrierer. Se showet mellem 16. marts – 13. august.

High Museum of Art, Atlanta - Evelyn Hofer

Evelyn Hofer, en tyskfødt fotograf, blev kaldt "den mest berømte ukendte fotograf i Amerika" af New York Times kunstkritiker Hilton Kramer i 1980'erne. Hun var yderst produktiv og fangede byscener i perioden med social og økonomisk transformation efter Anden Verdenskrig. Hendes første museumsudstilling i USA i over 50 år viser fotobøger, hun producerede i 1960'erne, med europæiske og amerikanske byer som Firenze, Dublin, London, New York, Washington DC og Spanien. Udstillingen omfatter over 100 sort-hvide og farvetryk. Gå ikke glip af dette show: 24. marts – aug. 13.

Metropolitan Museum of Art og Hispanic Society Museum & Library, New York - Juan de Pareja

Juan de Pareja er mest kendt for at være genstand for Diego Velázquez' portræt fra 1650 snarere end for sine egne kunstneriske bedrifter. De Pareja tilbragte to årtier som en slaveret håndværker i Velázquez' atelier. Den kommende udstilling, "Juan de Pareja, afro-spansktalende maler," på Met har til formål at ændre denne fortælling ved at fremvise de Pareja som en afro-spansktalende kunstner, der navigerer i Spaniens guldalder. Udstillingen inkluderer sjældent sete værker af de Pareja samt portrætter af sorte og morisco-sittere (muslimer tvunget til at konvertere til katolicisme) af Velázquez, Zurbarán og Murillo, der fremhæver udbredelsen af ​​slaveret arbejdskraft i Spanien og understreger samfundets multiraciale karakter. på det tidspunkt. 3. april – 16. juli.

Baltimore Museum of Art, 5. april-16. juli - Hiphop og moderne kunst

Hip-hop er mere end bare musik; det har gennemsyret forskellige aspekter af kulturen siden dets oprettelse i 1970'erne, med dets fire grundlæggende elementer af emceeing, deejaying, breakdancing og graffiti. I årenes løb har hiphopkulturen udvidet sig til at påvirke diskussioner om magtstrukturer, udfordre dominerende kulturelle fortællinger og kaste lys over politiske og sociale undertrykkelsessystemer. Udstillingen "The Culture: Hip Hop and Contemporary Art in the 21st Century" vil fokusere på bevægelsens udvikling fra 2000 til i dag, og viser omkring 70 værker af kunstnere som Nina Chanel Abney, Jordan Casteel, Lauren Halsey og Arthur Jafa.

Hispanic Society Museum & Library, New York - Jesús Rafael Soto

Jesús Rafael Soto, en venezuelansk kunstner kendt for sin Op-kunst og kinetiske malerier og skulpturer, var dygtig til at skabe illusioner gennem sit arbejde. Gennem hele hans karriere blev Sotos installationer mere og mere indviklede og flerlagede. I 1967 konstruerede han de første af sine Penetrables, fordybende miljøer lavet af forskellige længder af plastikrør hængt fra loftet. Når besøgende bevæger sig gennem disse installationer, bliver deres følelse af rum destabiliseret af de svimlende farvestrømme. For at fejre både Hispanic Societys hundrede års jubilæum og Sotos 100 års fødselsdag præsenterer museet den første udendørs Penetrable installation nogensinde i New York.