美術館が好きですか？この春見逃せないショーはこちら

AiA の編集者は、最近発行された毎年恒例の Art in America Guide の注目すべき美術館の展示のリストをまとめました。それでは早速、今春開幕する注目のショーをいくつかご紹介しましょう。

New Museum、ニューヨーク - Wangechi Mutu

Wangechi Mutu の芸術的スタイルは、神話や民話の物語と社会史的な言及を融合させ、別世界の作品を生み出しています。コラージュに基づいた魅力的なキメラの生き物をフィーチャーした彼女の初期の作品では、彼女はフェミニストと植民地主義のテーマを微妙に批判しました。最近では、2019 年にメトロポリタン美術館のファサードに展示された大きなブロンズの「エイリアン」に見られるように、ムトゥの彫刻の実践は、グローバリゼーション、移住、アフリカおよびディアスポラの文化的伝統の問題を掘り下げています。 Mutu の 25 年のキャリアから、視聴者に彼女の作品の進化と豊かな想像力を目の当たりにする機会を提供します。ショーは 3 月 2 日から 6 月 4 日まで開催されます。

サンディエゴ現代美術館、ラホーヤ - セリア・アルバレス・ムニョス

チカナのアーティスト、セリア・アルバレス・ムニョスは、エルパソで生まれ育ち、現在はテキサス州アーリントンに住んでいます。彼女の作品は、米国とメキシコの国境地帯に住む人々の生きた経験を反映していることがよくあります。ムニョスは自分の芸術を活動の手段として利用する「芸術家」だと考えています。彼女のコンセプチュアルな実践には、インスタレーション、写真、絵画、アーティスト ブックが含まれます。彼女の最初のキャリア回顧展となるこの展覧会では、スペイン語と英語の間の語呂合わせと二重の意味を使用して言語の習得と障壁を探求する「啓蒙」シリーズの作品を含む、35 の重要な作品を紹介します。 3 月 16 日から 8 月 13 日までのショーをご覧ください。

ハイ美術館、アトランタ - エブリン・ホーファー

ドイツ生まれの写真家であるイーヴリン・ホーファーは、1980 年代にニューヨーク・タイムズの美術評論家ヒルトン・クレイマーから「アメリカで最も有名な無名の写真家」と呼ばれました。第二次世界大戦後の社会経済の変容期にある都市の風景を捉え、高い生産性を発揮した。 50 年以上ぶりのアメリカでの美術館での展覧会では、彼女が 1960 年代に制作した写真集を展示し、フィレンツェ、ダブリン、ロンドン、ニューヨーク、ワシントン DC、スペインなどのヨーロッパとアメリカの都市を特集しています。展覧会には、100点を超える白黒とカラーのプリントが含まれています。このショーをお見逃しなく: 3 月 24 ～ 8 月。 13.

メトロポリタン美術館とヒスパニック協会博物館 & 図書館、ニューヨーク - フアン デ パレハ

フアン・デ・パレハは、彼自身の芸術的業績よりも、ディエゴ・ベラスケスの 1650 年の肖像画の主題であることで最も有名です。デ・パレハは、ベラスケスのアトリエで奴隷労働者として 20 年間過ごしました。メトロポリタン美術館で開催される展覧会「フアン・デ・パレハ、アフロ・ヒスパニック系画家」は、デ・パレハをスペインの黄金時代をナビゲートするアフロ・ヒスパニック系アーティストとして紹介することで、この物語を変えることを目指しています。展覧会には、デ・パレハのめったに見られない作品と、ベラスケス、スルバラン、ムリーリョによる黒人とモリスコのシッター（カトリックへの改宗を余儀なくされたイスラム教徒）の肖像画が含まれており、スペインでの奴隷労働の蔓延を強調し、社会の多民族性を強調しています。その時。 4 月 3 日～7 月 16 日。

ボルチモア美術館、4 月 5 日～7 月 16 日 - ヒップホップと現代美術

ヒップホップは単なる音楽ではありません。 1970 年代に設立されて以来、司会、ディージェイ、ブレイクダンス、グラフィティの 4 つの基本要素で、さまざまなカルチャーの側面に浸透してきました。何年にもわたって、ヒップホップ文化は拡大し、権力構造に関する議論に影響を与え、支配的な文化的物語に挑戦し、抑圧の政治的および社会的システムに光を当ててきました. 「The Culture: Hip Hop and Contemporary Art in the 21st Century」展では、2000 年から現在までのムーブメントの発展に焦点を当て、ニーナ シャネル アブニー、ジョーダン カスティール、ローレン ホールジー、アーサー ジャファなどのアーティストによる約 70 点を展示します。

ヒスパニック協会博物館と図書館、ニューヨーク - ヘスス ラファエル ソト

オプアートやキネティック ペインティング、彫刻で知られるベネズエラのアーティスト、ヘスス ラファエル ソトは、作品を通じて幻想を生み出すことに長けていました。彼のキャリアを通じて、ソトのインスタレーションはますます複雑で多層的になりました。 1967 年に、彼は、天井から吊り下げられたさまざまな長さのプラスチック チューブで作られた没入型環境である最初のペネトラブルを構築しました。訪問者がこれらのインスタレーションの中を移動するとき、彼らの空間感覚は色の眩しい流れによって不安定になります。ヒスパニック協会の 100 周年とソト生誕 100 周年を記念して、博物館はニューヨークで初の屋外ペネトラブルインスタレーションを展示します。