Αγαπάτε τα μουσεία; Εδώ είναι οι παραστάσεις που δεν μπορείτε να χάσετε αυτή την άνοιξη

Οι συντάκτες του AiA συνέταξαν μια λίστα με αξιόλογες μουσειακές εκθέσεις για τον ετήσιο Οδηγό Art in America, που δημοσιεύτηκε πρόσφατα. Έτσι, χωρίς άλλη καθυστέρηση, εδώ είναι μερικές αξιόλογες παραστάσεις που ανοίγουν αυτή την άνοιξη.

Νέο Μουσείο, Νέα Υόρκη - Wangechi Mutu

Το καλλιτεχνικό ύφος του Wangechi Mutu συνδυάζει μυθικές και λαογραφικές αφηγήσεις με κοινωνικοϊστορικές αναφορές, με αποτέλεσμα να δημιουργούνται απόκοσμες δημιουργίες. Στα προηγούμενα έργα της, τα οποία βασίζονταν σε κολάζ και παρουσίαζαν σαγηνευτικά χιμαιρικά πλάσματα, άσκησε διακριτική κριτική στα φεμινιστικά και αποικιοκρατικά θέματα. Πιο πρόσφατα, η γλυπτική πρακτική του Mutu εμβαθύνει σε ζητήματα παγκοσμιοποίησης, μετανάστευσης και αφρικανικών και διασπορικών πολιτιστικών παραδόσεων, όπως φαίνεται στους μεγάλους μπρούτζινους "εξωγήινους" που εκτίθενται στην πρόσοψη του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης το 2019. Αυτή η εκτεταμένη έκθεση παρουσιάζει πάνω από 100 έργα από την 25χρονη καριέρα της Mutu, προσφέροντας στους θεατές την ευκαιρία να παρακολουθήσουν την εξέλιξη της δουλειάς της και την πλούσια φαντασία της. Η παράσταση διαρκεί από τις 2 Μαρτίου έως τις 4 Ιουνίου.

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Σαν Ντιέγκο, Λα Χόλα - Celia Álvarez Muñoz

Η Celia Álvarez Muñoz, μια καλλιτέχνης από την Chicana, γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Ελ Πάσο και σήμερα κατοικεί στο Άρλινγκτον του Τέξας. Το έργο της αντικατοπτρίζει συχνά τις βιωμένες εμπειρίες όσων κατοικούν στα σύνορα μεταξύ των ΗΠΑ και του Μεξικού. Η Muñoz θεωρεί τον εαυτό της «καλλιτέχνη», χρησιμοποιώντας την τέχνη της ως μέσο ακτιβισμού. Η εννοιολογική της πρακτική περιλαμβάνει βιβλία εγκατάστασης, φωτογραφίας, ζωγραφικής και καλλιτεχνών. Αυτή η έκθεση, που σηματοδοτεί την πρώτη αναδρομική σταδιοδρομία της, παρουσιάζει 35 σημαντικά έργα, συμπεριλαμβανομένων κομματιών από τη σειρά της "Διαφωτισμός" που χρησιμοποιούν λογοπαίγνια και διπλές έννοιες μεταξύ ισπανικών και αγγλικών για να εξερευνήσουν την απόκτηση γλώσσας και τα εμπόδια. Παρακολουθήστε την εκπομπή μεταξύ 16 Μαρτίου - 13 Αυγούστου.

High Museum of Art, Ατλάντα - Έβελιν Χόφερ

Η Έβελιν Χόφερ, γερμανικής καταγωγής φωτογράφος, ονομάστηκε «η πιο διάσημη άγνωστη φωτογράφος στην Αμερική» από τον κριτικό τέχνης Hilton Kramer των New York Times τη δεκαετία του 1980. Ήταν ιδιαίτερα παραγωγική, αποτυπώνοντας αστικές σκηνές κατά την περίοδο του κοινωνικού και οικονομικού μετασχηματισμού μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Η πρώτη της μουσειακή έκθεση στις ΗΠΑ εδώ και περισσότερα από 50 χρόνια παρουσιάζει φωτογραφικά βιβλία που παρήγαγε τη δεκαετία του 1960, με ευρωπαϊκές και αμερικανικές πόλεις όπως η Φλωρεντία, το Δουβλίνο, το Λονδίνο, η Νέα Υόρκη, η Ουάσιγκτον DC και η Ισπανία. Η έκθεση περιλαμβάνει πάνω από 100 ασπρόμαυρες και έγχρωμες εκτυπώσεις. Μην χάσετε αυτήν την παράσταση: 24 Μαρτίου–Αυγ. 13.

Metropolitan Museum of Art and Hispanic Society Museum & Library, Νέα Υόρκη - Juan de Pareja

Ο Χουάν ντε Παρέχα είναι περισσότερο γνωστός για το θέμα του πορτρέτου του Ντιέγκο Βελάσκεθ το 1650 και όχι για τα δικά του καλλιτεχνικά επιτεύγματα. Ο De Pareja πέρασε δύο δεκαετίες ως σκλαβωμένος τεχνίτης στο στούντιο του Velázquez. Η επερχόμενη έκθεση «Juan de Pareja, Αφροϊσπανός ζωγράφος» στο Met στοχεύει να αλλάξει αυτή την αφήγηση παρουσιάζοντας τον de Pareja ως Αφροϊσπανό καλλιτέχνη που περιηγείται στη Χρυσή Εποχή της Ισπανίας. Η έκθεση περιλαμβάνει σπάνια κομμάτια του de Pareja, καθώς και πορτρέτα μαύρων και μορίσκο καθιστών (μουσουλμάνοι που αναγκάζονται να μεταστραφούν στον καθολικισμό) από τους Velázquez, Zurbarán και Murillo, υπογραμμίζοντας την επικράτηση της σκλαβωμένης εργασίας στην Ισπανία και υπογραμμίζοντας την πολυφυλετική φύση της κοινωνίας. ΕΚΕΙΝΗ ΤΗΝ ΠΕΡΙΟΔΟ. 3 Απριλίου – 16 Ιουλίου.

Μουσείο Τέχνης της Βαλτιμόρης, 5 Απριλίου – 16 Ιουλίου - Χιπ Χοπ και Σύγχρονη Τέχνη

Το hip-hop είναι κάτι περισσότερο από μουσική. έχει διεισδύσει σε διάφορες πτυχές του πολιτισμού από την ίδρυσή του τη δεκαετία του 1970, με τα τέσσερα θεμελιώδη στοιχεία του, το emceeing, το deejaying, το breakdancing και το γκράφιτι. Με τα χρόνια, η κουλτούρα του hip-hop επεκτάθηκε για να επηρεάσει τις συζητήσεις για τις δομές εξουσίας, να αμφισβητήσει τις κυρίαρχες πολιτιστικές αφηγήσεις και να ρίξει φως στα πολιτικά και κοινωνικά συστήματα καταπίεσης. Η έκθεση "The Culture: Hip Hop and Contemporary Art in the 21st Century" θα επικεντρωθεί στην ανάπτυξη του κινήματος από το 2000 έως σήμερα, παρουσιάζοντας περίπου 70 έργα καλλιτεχνών όπως οι Nina Chanel Abney, Jordan Casteel, Lauren Halsey και Arthur Jafa.

Μουσείο & Βιβλιοθήκη της Ισπανικής Εταιρείας, Νέα Υόρκη - Χεσούς Ραφαέλ Σότο

Ο Χεσούς Ραφαέλ Σότο, ένας Βενεζουέλας καλλιτέχνης γνωστός για την όπερ τέχνη και τα κινητικά έργα ζωγραφικής και γλυπτικής του, ήταν ικανός να δημιουργεί ψευδαισθήσεις μέσα από το έργο του. Σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, οι εγκαταστάσεις του Soto έγιναν όλο και πιο περίπλοκες και πολυεπίπεδες. Το 1967, κατασκεύασε το πρώτο από τα Penetables του, καθηλωτικά περιβάλλοντα φτιαγμένα από ποικίλου μήκους πλαστικών σωλήνων που αναρτώνται από την οροφή. Καθώς οι επισκέπτες περνούν μέσα από αυτές τις εγκαταστάσεις, η αίσθηση του χώρου αποσταθεροποιείται από τα ζαλισμένα ρεύματα χρωμάτων. Για να γιορτάσει τόσο την εκατονταετηρίδα της Ισπανικής Εταιρείας όσο και τα 100ά γενέθλια του Σότο, το μουσείο παρουσιάζει την πρώτη υπαίθρια εγκατάσταση Penetrable στη Νέα Υόρκη.