Vous aimez les musées ? Voici les spectacles à ne pas manquer ce printemps

Les éditeurs d'AiA ont compilé une liste d'expositions de musées remarquables pour le guide annuel Art in America, publié récemment. Alors, sans plus tarder, voici quelques spectacles remarquables qui ouvriront ce printemps.

Nouveau musée, New York - Wangechi Mutu

Le style artistique de Wangechi Mutu mélange des récits mythiques et folkloriques avec des références sociohistoriques, ce qui donne lieu à des créations d'un autre monde. Dans ses œuvres antérieures, qui étaient basées sur des collages et mettaient en scène des créatures chimériques séduisantes, elle critiquait subtilement les thèmes féministes et colonialistes. Plus récemment, la pratique sculpturale de Mutu se penche sur les questions de mondialisation, de migration et de traditions culturelles africaines et diasporiques, comme en témoignent les grands « extraterrestres » en bronze exposés sur la façade du Metropolitan Museum of Art en 2019. Cette vaste exposition présente plus de 100 pièces. de la carrière de 25 ans de Mutu, offrant aux téléspectateurs une chance d'assister à l'évolution de son travail et de sa riche imagination. Le spectacle se déroule du 2 mars au 4 juin.

Musée d'art contemporain de San Diego, La Jolla - Celia Álvarez Muñoz

Celia Álvarez Muñoz, une artiste chicana, est née et a grandi à El Paso et réside actuellement à Arlington, au Texas. Son travail reflète souvent les expériences vécues de ceux qui habitent les régions frontalières entre les États-Unis et le Mexique. Muñoz se considère comme une "artiviste", utilisant son art comme un moyen d'activisme. Sa pratique conceptuelle comprend l'installation, la photographie, la peinture et les livres d'artistes. Cette exposition, marquant sa première rétrospective de carrière, présente 35 œuvres significatives, y compris des pièces de sa série "Enlightenment" qui utilisent des jeux de mots et des doubles sens entre l'espagnol et l'anglais pour explorer l'acquisition et les barrières linguistiques. Assistez au spectacle entre le 16 mars et le 13 août.

High Museum of Art, Atlanta - Evelyn Hofer

Evelyn Hofer, photographe d'origine allemande, a été surnommée "la photographe inconnue la plus célèbre d'Amérique" par le critique d'art du New York Times Hilton Kramer dans les années 1980. Elle était très productive, capturant des scènes urbaines pendant la période de transformation sociale et économique après la Seconde Guerre mondiale. Sa première exposition dans un musée aux États-Unis depuis plus de 50 ans présente des livres de photos qu'elle a produits dans les années 1960, mettant en vedette des villes européennes et américaines telles que Florence, Dublin, Londres, New York, Washington DC et l'Espagne. L'exposition comprend plus de 100 tirages en noir et blanc et en couleur. Ne manquez pas ce spectacle : du 24 mars au 24 août. 13.

Metropolitan Museum of Art and Hispanic Society Museum & Library, New York - Juan de Pareja

Juan de Pareja est surtout connu pour avoir fait l'objet du portrait de Diego Velázquez en 1650 plutôt que pour ses propres réalisations artistiques. De Pareja a passé deux décennies comme ouvrier artisanal asservi dans l'atelier de Velázquez. L'exposition à venir, "Juan de Pareja, peintre afro-hispanique", au Met vise à modifier ce récit en présentant de Pareja en tant qu'artiste afro-hispanique naviguant dans l'âge d'or de l'Espagne. L'exposition comprend des pièces rarement vues de de Pareja ainsi que des portraits de modèles noirs et morisques (musulmans forcés de se convertir au catholicisme) de Velázquez, Zurbarán et Murillo, soulignant la prévalence du travail asservi en Espagne et soulignant la nature multiraciale de la société. à ce moment-là. Du 3 avril au 16 juillet.

Baltimore Museum of Art, du 5 avril au 16 juillet - Hip Hop et art contemporain

Le hip-hop est plus que de la musique ; il a imprégné divers aspects de la culture depuis sa création dans les années 1970, avec ses quatre éléments fondamentaux que sont l'animation, le deejaying, le breakdance et le graffiti. Au fil des ans, la culture hip-hop s'est développée pour influencer les discussions sur les structures de pouvoir, remettre en question les récits culturels dominants et faire la lumière sur les systèmes politiques et sociaux d'oppression. L'exposition « La culture : hip-hop et art contemporain au XXIe siècle » se concentrera sur le développement du mouvement de 2000 à nos jours, présentant environ 70 pièces d'artistes tels que Nina Chanel Abney, Jordan Casteel, Lauren Halsey et Arthur Jafa.

Hispanic Society Museum & Library, New York - Jesús Rafael Soto

Jesús Rafael Soto, un artiste vénézuélien connu pour son op art et ses peintures et sculptures cinétiques, était habile à créer des illusions à travers son travail. Tout au long de sa carrière, les installations de Soto sont devenues de plus en plus complexes et multicouches. En 1967, il construit le premier de ses Penetrables, des environnements immersifs faits de tubes en plastique de différentes longueurs suspendus au plafond. Au fur et à mesure que les visiteurs se déplacent dans ces installations, leur sens de l'espace est déstabilisé par les flots vertigineux de couleurs. Pour célébrer à la fois le centenaire de la Hispanic Society et le 100e anniversaire de Soto, le musée présente la toute première installation extérieure Penetrable à New York.