Gek op musea? Dit zijn de shows die je dit voorjaar niet mag missen

Voor de onlangs verschenen jaarlijkse Art in America Guide heeft de redactie van AiA een lijst samengesteld met opmerkelijke museumtentoonstellingen. Dus, zonder verder oponthoud, hier zijn enkele opmerkelijke shows die dit voorjaar worden geopend.

New Museum, New York - Wangechi Mutu

De artistieke stijl van Wangechi Mutu combineert mythische en folkloristische verhalen met sociaal-historische referenties, wat resulteert in buitenaardse creaties. In haar eerdere werken, die op collages waren gebaseerd en verleidelijke hersenschimmige wezens bevatten, bekritiseerde ze op subtiele wijze feministische en kolonialistische thema's. Meer recentelijk duikt Mutu's sculpturale praktijk in vraagstukken van globalisering, migratie en Afrikaanse en diasporische culturele tradities, zoals te zien is in de grote bronzen "aliens" die in 2019 op de gevel van het Metropolitan Museum of Art werden tentoongesteld. Deze uitgebreide tentoonstelling toont meer dan 100 stukken uit Mutu's 25-jarige carrière en biedt kijkers de kans om getuige te zijn van de evolutie van haar werk en haar rijke verbeeldingskracht. De show loopt van 2 maart tot 4 juni.

Museum voor Hedendaagse Kunst San Diego, La Jolla - ​​Celia Álvarez Muñoz

Celia Álvarez Muñoz, een Chicana-kunstenaar, is geboren en getogen in El Paso en woont momenteel in Arlington, Texas. Haar werk weerspiegelt vaak de geleefde ervaringen van degenen die in het grensgebied tussen de VS en Mexico wonen. Muñoz beschouwt zichzelf als een 'artivist' en gebruikt haar kunst als een middel tot activisme. Haar conceptuele praktijk omvat installatie, fotografie, schilderkunst en kunstenaarsboeken. Deze tentoonstelling, die haar eerste retrospectief in haar carrière markeert, toont 35 belangrijke werken, waaronder stukken uit haar serie "Enlightenment" die woordspelingen en dubbele betekenissen tussen Spaans en Engels gebruiken om taalverwerving en barrières te onderzoeken. Vang de show tussen 16 maart - 13 augustus.

High Museum of Art, Atlanta - Evelyn Hofer

Evelyn Hofer, een in Duitsland geboren fotograaf, werd in de jaren tachtig door kunstcriticus Hilton Kramer van de New York Times "de beroemdste onbekende fotograaf van Amerika" genoemd. Ze was zeer productief en legde stedelijke scènes vast tijdens de periode van sociale en economische transformatie na de Tweede Wereldoorlog. Haar eerste museumtentoonstelling in de VS in meer dan 50 jaar toont fotoboeken die ze in de jaren zestig maakte, met Europese en Amerikaanse steden als Florence, Dublin, Londen, New York, Washington DC en Spanje. De tentoonstelling omvat meer dan 100 zwart-wit- en kleurenafdrukken. Mis deze show niet: 24 maart–aug. 13.

Metropolitan Museum of Art en Hispanic Society Museum & Library, New York - Juan de Pareja

Juan de Pareja staat vooral bekend als het onderwerp van het portret van Diego Velázquez uit 1650 in plaats van vanwege zijn eigen artistieke prestaties. De Pareja bracht twee decennia door als tot slaaf gemaakte ambachtelijke arbeider in het atelier van Velázquez. De komende tentoonstelling, "Juan de Pareja, Afro-Hispanic Painter," in de Met heeft tot doel dit verhaal te veranderen door de Pareja te presenteren als een Afro-Spaanse kunstenaar die door de Gouden Eeuw van Spanje navigeert. De tentoonstelling bevat zelden geziene stukken van de Pareja, evenals portretten van Black en Morisco-sitters (moslims gedwongen zich tot het katholicisme te bekeren) door Velázquez, Zurbarán en Murillo, die de prevalentie van tot slaaf gemaakte arbeid in Spanje benadrukken en de multiraciale aard van de samenleving benadrukken in die tijd. 3 april - 16 juli.

Baltimore Museum of Art, 5 april - 16 juli - Hiphop en hedendaagse kunst

Hiphop is meer dan alleen muziek; het is sinds de oprichting in de jaren zeventig doorgedrongen in verschillende aspecten van de cultuur, met zijn vier fundamentele elementen: emceeing, deejaying, breakdance en graffiti. In de loop der jaren heeft de hiphopcultuur zich uitgebreid om discussies over machtsstructuren te beïnvloeden, dominante culturele verhalen aan de kaak te stellen en licht te werpen op politieke en sociale systemen van onderdrukking. De tentoonstelling "The Culture: Hip Hop and Contemporary Art in the 21st Century" zal zich richten op de ontwikkeling van de beweging van 2000 tot heden, met ongeveer 70 werken van kunstenaars als Nina Chanel Abney, Jordan Casteel, Lauren Halsey en Arthur Jafa.

Hispanic Society Museum & Bibliotheek, New York - Jesús Rafael Soto

Jesús Rafael Soto, een Venezolaanse kunstenaar die bekend staat om zijn op-art en kinetische schilderijen en sculpturen, was bedreven in het creëren van illusies door zijn werk. Gedurende zijn hele carrière werden de installaties van Soto steeds ingewikkelder en meerlagig. In 1967 bouwde hij de eerste van zijn Penetrables, meeslepende omgevingen gemaakt van verschillende lengtes plastic buizen die aan het plafond hangen. Terwijl bezoekers door deze installaties bewegen, wordt hun gevoel van ruimte gedestabiliseerd door de duizelingwekkende kleurstromen. Om zowel het honderdjarig bestaan ​​van de Hispanic Society als de 100ste verjaardag van Soto te vieren, presenteert het museum de allereerste buiteninstallatie van Penetrable in New York.