Ama museus? Aqui estão os shows que você não pode perder nesta primavera
Os editores da AiA compilaram uma lista de exposições de museus notáveis para o Art in America Guide anual, publicado recentemente. Então, sem mais delongas, aqui estão alguns shows notáveis que abrem nesta primavera.
New Museum, Nova York - Wangechi Mutu
O estilo artístico de Wangechi Mutu mistura narrativas míticas e folclóricas com referências sócio-históricas, resultando em criações sobrenaturais. Em seus trabalhos anteriores, que eram baseados em colagens e apresentavam criaturas quiméricas sedutoras, ela criticava sutilmente temas feministas e colonialistas. Mais recentemente, a prática escultórica de Mutu investiga questões de globalização, migração e tradições culturais africanas e diaspóricas, como visto nos grandes "alienígenas" de bronze exibidos na fachada do Metropolitan Museum of Art em 2019. Esta extensa exposição apresenta mais de 100 peças da carreira de 25 anos de Mutu, oferecendo aos espectadores a chance de testemunhar a evolução de seu trabalho e sua rica imaginação. O show vai de 2 de março a 4 de junho.
Museu de Arte Contemporânea de San Diego, La Jolla - Celia Álvarez Muñoz
Celia Álvarez Muñoz, uma artista Chicana, nasceu e cresceu em El Paso e atualmente reside em Arlington, Texas. Seu trabalho muitas vezes reflete as experiências vividas por aqueles que habitam as fronteiras entre os Estados Unidos e o México. Muñoz se considera uma "artivista", utilizando sua arte como meio de ativismo. Sua prática conceitual inclui instalação, fotografia, pintura e livros de artista. Esta exposição, marcando sua primeira retrospectiva de carreira, apresenta 35 obras significativas, incluindo peças de sua série "Iluminismo" que usam trocadilhos e duplos sentidos entre espanhol e inglês para explorar a aquisição e as barreiras linguísticas. Assista ao show entre 16 de março e 13 de agosto.
High Museum of Art, Atlanta - Evelyn Hofer
Evelyn Hofer, uma fotógrafa nascida na Alemanha, foi apelidada de "a fotógrafa desconhecida mais famosa da América" pelo crítico de arte do New York Times, Hilton Kramer, na década de 1980. Ela foi altamente produtiva, capturando cenas urbanas durante o período de transformação social e econômica após a Segunda Guerra Mundial. Sua primeira exposição em um museu nos Estados Unidos em mais de 50 anos mostra fotolivros que ela produziu na década de 1960, apresentando cidades europeias e americanas como Florença, Dublin, Londres, Nova York, Washington DC e Espanha. A exposição inclui mais de 100 impressões em preto e branco e coloridas. Não perca este show: 24 de março a agosto. 13.
Metropolitan Museum of Art and Hispanic Society Museum & Library, Nova York - Juan de Pareja
Juan de Pareja é mais conhecido por ser o tema do retrato de Diego Velázquez em 1650, e não por suas próprias realizações artísticas. De Pareja passou duas décadas como trabalhador artesanal escravizado no ateliê de Velázquez. A próxima exposição, "Juan de Pareja, pintor afro-hispânico", no Met visa alterar essa narrativa, apresentando de Pareja como um artista afro-hispânico navegando na Era de Ouro da Espanha. A exposição inclui peças raramente vistas de Pareja, bem como retratos de negros e mouriscos (muçulmanos forçados a se converter ao catolicismo) de Velázquez, Zurbarán e Murillo, destacando a prevalência do trabalho escravo na Espanha e ressaltando a natureza multirracial da sociedade naquela hora. 3 de abril a 16 de julho.
Museu de Arte de Baltimore, 5 de abril a 16 de julho - Hip Hop e arte contemporânea
O hip-hop é mais do que apenas música; permeou vários aspectos da cultura desde a sua criação na década de 1970, com seus quatro elementos fundamentais de apresentação, DJ, breakdancing e graffiti. Ao longo dos anos, a cultura hip-hop se expandiu para influenciar as discussões sobre as estruturas de poder, desafiar as narrativas culturais dominantes e lançar luz sobre os sistemas políticos e sociais de opressão. A exposição "A Cultura: Hip Hop e Arte Contemporânea no Século 21" se concentrará no desenvolvimento do movimento de 2000 até o presente, apresentando cerca de 70 peças de artistas como Nina Chanel Abney, Jordan Casteel, Lauren Halsey e Arthur Jafa.
Hispanic Society Museum & Library, Nova York - Jesús Rafael Soto
Jesús Rafael Soto, um artista venezuelano conhecido por sua Op art e pinturas e esculturas cinéticas, era adepto de criar ilusões por meio de seu trabalho. Ao longo de sua carreira, as instalações de Soto tornaram-se cada vez mais intrincadas e multifacetadas. Em 1967, ele construiu o primeiro de seus Penetráveis, ambientes imersivos feitos de vários comprimentos de tubos de plástico suspensos no teto. À medida que os visitantes se movem por essas instalações, sua sensação de espaço é desestabilizada pelos vertiginosos fluxos de cores. Para comemorar o centenário da Hispanic Society e o 100º aniversário de Soto, o museu apresenta a primeira instalação Penetrable ao ar livre em Nova York.
