Pidätkö museoista? Tässä esitykset, joita et voi jättää väliin tänä keväänä
AiA:n toimittajat kokosivat äskettäin julkaistuun vuosittaiseen Art in America Guide -oppaaseen luettelon merkittävistä museonäyttelyistä. Joten ilman pitkiä puheita tässä on joitain huomionarvoisia kevään avajaisia.
Uusi museo, New York - Wangechi Mutu
Wangechi Mutun taiteellinen tyyli sekoittaa myyttisiä ja folkloristisia kertomuksia sosiohistoriallisiin viittauksiin, mikä johtaa toismaailmallisiin luomuksiin. Aiemmissa teoksissaan, jotka olivat kollaasipohjaisia ja joissa esiintyi houkuttelevia kimeerisiä olentoja, hän kritisoi hienovaraisesti feministisiä ja kolonialistisia teemoja. Äskettäin Mutun kuvanveistotyössä käsitellään globalisaatioon, siirtolaisuuteen sekä afrikkalaisiin ja diasporisiin kulttuuriperinteisiin liittyviä kysymyksiä, kuten Metropolitan Museum of Artin julkisivulle vuonna 2019 näytteillä oleva suuri pronssinen "avaruusolio". Tämä laaja näyttely esittelee yli 100 teosta. Mutun 25-vuotiselta uralta tarjoten katsojille mahdollisuuden nähdä hänen työnsä ja rikkaan mielikuvituksensa kehitys. Esitys kestää 2.3.–4.6.
Nykytaiteen museo San Diego, La Jolla - Celia Álvarez Muñoz
Celia Álvarez Muñoz, chicanalainen taiteilija, syntyi ja kasvoi El Pasossa ja asuu tällä hetkellä Arlingtonissa, Texasissa. Hänen työnsä heijastelee usein Yhdysvaltojen ja Meksikon rajamailla asuvien elämiä kokemuksia. Muñoz pitää itseään "taiteilijana", joka käyttää taidettaan aktivismin välineenä. Hänen käsitteelliseen toimintaansa kuuluu installaatioita, valokuvausta, maalausta ja taiteilijakirjoja. Tämä näyttely, joka on hänen uransa ensimmäinen retrospektiivi, esittelee 35 merkittävää teosta, mukaan lukien hänen "Enlightenment"-sarjansa palaset, jotka käyttävät sanapeliä ja kaksoismerkityksiä espanjan ja englannin välillä tutkiakseen kielen oppimista ja esteitä. Katso esitys 16. maaliskuuta – 13. elokuuta.
High Museum of Art, Atlanta - Evelyn Hofer
New York Timesin taidekriitikko Hilton Kramer kutsui saksalaissyntyistä valokuvaajaa Evelyn Hoferia "Amerikan tunnetuimmaksi tuntemattomaksi valokuvaajaksi" 1980-luvulla. Hän oli erittäin tuottelias ja vangitsi kaupunkikohtauksia toisen maailmansodan jälkeisen sosiaalisen ja taloudellisen muutoksen aikana. Hänen ensimmäinen museonäyttelynsä Yhdysvalloissa yli 50 vuoteen esittelee hänen 1960-luvulla tuottamiaan valokuvakirjoja, joissa on esillä Euroopan ja Amerikan kaupunkeja, kuten Firenze, Dublin, Lontoo, New York, Washington DC ja Espanja. Näyttelyssä on yli 100 mustavalko- ja väritulostetta. Älä missaa tätä esitystä: 24.3.–8.8. 13.
Metropolitan Museum of Art ja Hispanic Society Museum & Library, New York - Juan de Pareja
Juan de Pareja tunnetaan ennemminkin Diego Velázquezin vuoden 1650 muotokuvan kohteena kuin omista taiteellisista saavutuksistaan. De Pareja vietti kaksi vuosikymmentä orjuutena käsityöläisenä Velázquezin studiossa. Tuleva näyttely "Juan de Pareja, afro-latinalaisamerikkalainen taidemaalari" Metissä pyrkii muuttamaan tätä tarinaa esittelemällä de Parejaa afro-latinalaisamerikkalaisena taiteilijana, joka navigoi Espanjan kultakaudella. Näyttelyssä on harvoin nähtyjä de Parejan teoksia sekä Velázquezin, Zurbaránin ja Murillon muotokuvia mustista ja moriskolaisista (katolilaisiksi pakotetuista muslimeista), jotka korostavat orjuustyön yleisyyttä Espanjassa ja korostavat yhteiskunnan monirotuisuutta. siihen aikaan. 3.4.–16.7.
Baltimore Museum of Art, 5.4.–16.7. - Hip Hop ja nykytaide
Hiphop on muutakin kuin musiikkia; se on tunkeutunut kulttuurin eri osa-alueisiin sen perustamisesta 1970-luvulla, ja sen neljä peruselementtiä ovat emceeing, deejaying, breakdancing ja graffiti. Vuosien varrella hip-hop-kulttuuri on laajentunut vaikuttamaan keskusteluihin valtarakenteista, haastamaan hallitsevia kulttuurikertomuksia ja valaisemaan poliittisia ja sosiaalisia sortojärjestelmiä. "Kulttuuri: Hip Hop ja nykytaide 2000-luvulla" -näyttely keskittyy liikkeen kehitykseen vuodesta 2000 nykypäivään ja esittelee noin 70 teosta sellaisilta taiteilijoilta kuin Nina Chanel Abney, Jordan Casteel, Lauren Halsey ja Arthur Jafa.
Hispanic Society Museum & Library, New York - Jesús Rafael Soto
Jesús Rafael Soto, venezuelalainen taiteilija, joka tunnetaan op-taiteestaan ja kineettisistä maalauksistaan ja veistoistaan, oli taitava luomaan illuusioita työssään. Soton installaatioista tuli koko uransa ajan yhä monimutkaisempia ja monitasoisempia. Vuonna 1967 hän rakensi ensimmäisen Penetrablesistaan, mukaansatempaavan ympäristön, joka tehtiin eripituisista kattoon ripustetuista muoviputkista. Kun vierailijat liikkuvat näiden installaatioiden läpi, heidän tilantajunsa horjuu pyörteisten värivirtojen vuoksi. Hispanic Societyn 100-vuotisjuhlan ja Soton 100-vuotisjuhlan kunniaksi museo esittelee New Yorkissa ensimmäisen ulkokäyttöisen Penetrable-installaation.
