Elsker du museer? Her er showene du ikke kan gå glipp av denne våren

Redaksjonen av AiA kompilerte en liste over bemerkelsesverdige museumsutstillinger for den årlige Art in America Guide, publisert nylig. Så, uten videre, her er noen bemerkelsesverdige show som åpner denne våren.

New Museum, New York - Wangechi Mutu

Wangechi Mutus kunstneriske stil blander mytiske og folkloriske fortellinger med sosiohistoriske referanser, noe som resulterer i kreasjoner fra andre verdener. I sine tidligere arbeider, som var collage-baserte og inneholdt forlokkende kimære skapninger, kritiserte hun subtilt feministiske og kolonialistiske temaer. Mer nylig har Mutus skulpturelle praksis fordypet seg i spørsmål om globalisering, migrasjon og afrikanske og diasporiske kulturelle tradisjoner, som sett i de store bronse-"romvesenene" som ble utstilt på fasaden til Metropolitan Museum of Art i 2019. Denne omfattende utstillingen viser frem over 100 stykker fra Mutus 25 år lange karriere, og tilbyr seerne en sjanse til å se utviklingen av arbeidet hennes og hennes rike fantasi. Showet går fra 2. mars til 4. juni.

Museum of Contemporary Art San Diego, La Jolla - Celia Álvarez Muñoz

Celia Álvarez Muñoz, en Chicana-kunstner, er født og oppvokst i El Paso og er for tiden bosatt i Arlington, Texas. Arbeidene hennes gjenspeiler ofte de levde opplevelsene til de som bor i grenselandene mellom USA og Mexico. Muñoz betrakter seg selv som en "kunstner", og bruker kunsten sin som et middel for aktivisme. Hennes konseptuelle praksis inkluderer installasjon, fotografi, maleri og kunstnerbøker. Denne utstillingen, som markerer hennes første karriereretrospektiv, viser 35 betydningsfulle verk, inkludert stykker fra hennes "Enlightenment"-serie som bruker ordspill og doble betydninger mellom spansk og engelsk for å utforske språktilegnelse og barrierer. Se showet mellom 16. mars – 13. august.

High Museum of Art, Atlanta - Evelyn Hofer

Evelyn Hofer, en tyskfødt fotograf, ble kalt "den mest kjente ukjente fotografen i Amerika" av New York Times kunstkritiker Hilton Kramer på 1980-tallet. Hun var svært produktiv, og fanget urbane scener i perioden med sosial og økonomisk transformasjon etter andre verdenskrig. Hennes første museumsutstilling i USA på over 50 år viser fotobøker hun produserte på 1960-tallet, med europeiske og amerikanske byer som Firenze, Dublin, London, New York, Washington DC og Spania. Utstillingen inkluderer over 100 svart-hvitt- og fargetrykk. Ikke gå glipp av dette showet: 24. mars–aug. 1. 3.

Metropolitan Museum of Art og Hispanic Society Museum & Library, New York - Juan de Pareja

Juan de Pareja er mest kjent for å være gjenstand for Diego Velázquez sitt portrett fra 1650 i stedet for for sine egne kunstneriske prestasjoner. De Pareja tilbrakte to tiår som en slavebundet håndverksarbeider i Velázquezs studio. Den kommende utstillingen, "Juan de Pareja, afro-spansktalende maler," på Met har som mål å endre denne fortellingen ved å vise frem de Pareja som en afro-spansktalende kunstner som navigerer i Spanias gullalder. Utstillingen inkluderer sjeldent sett stykker av de Pareja samt portretter av svarte og morisco-sittere (muslimer tvunget til å konvertere til katolisisme) av Velázquez, Zurbarán og Murillo, som fremhever utbredelsen av slavebundet arbeidskraft i Spania og understreker samfunnets multirasiale natur. på den tiden. 3. april–16. juli.

Baltimore Museum of Art, 5. april–16. juli – Hip Hop og samtidskunst

Hip-hop er mer enn bare musikk; det har gjennomsyret ulike aspekter av kultur siden etableringen på 1970-tallet, med sine fire grunnleggende elementer av emceeing, deejaying, breakdancing og graffiti. Gjennom årene har hiphop-kulturen utvidet seg til å påvirke diskusjoner om maktstrukturer, utfordre dominerende kulturelle fortellinger og kaste lys over politiske og sosiale undertrykkelsessystemer. "The Culture: Hip Hop and Contemporary Art in the 21st Century"-utstillingen vil fokusere på bevegelsens utvikling fra 2000 til i dag, og viser rundt 70 stykker av kunstnere som Nina Chanel Abney, Jordan Casteel, Lauren Halsey og Arthur Jafa.

Hispanic Society Museum & Library, New York - Jesús Rafael Soto

Jesús Rafael Soto, en venezuelansk kunstner kjent for sin Op-kunst og kinetiske malerier og skulpturer, var flink til å skape illusjoner gjennom arbeidet sitt. Gjennom karrieren ble Sotos installasjoner stadig mer intrikate og flerlags. I 1967 konstruerte han de første av sine Penetrables, oppslukende miljøer laget av forskjellige lengder av plastrør hengt opp fra taket. Når besøkende beveger seg gjennom disse installasjonene, blir romfølelsen destabilisert av de svimlende fargestrømmene. For å feire både Hispanic Societys hundreårsjubileum og Sotos 100-årsdag, presenterer museet tidenes første utendørs Penetrable-installasjon i New York.