Para editor AiA menyusun daftar pameran museum terkenal untuk Art in America Guide tahunan, yang diterbitkan baru-baru ini. Jadi, tanpa basa-basi lagi, inilah beberapa acara penting yang dibuka musim semi ini.
Museum Baru, New York - Wangechi Mutu
Gaya artistik Wangechi Mutu memadukan narasi mitos dan cerita rakyat dengan referensi sosiohistoris, menghasilkan kreasi dunia lain. Dalam karya-karyanya sebelumnya, yang berbasis kolase dan menampilkan makhluk-makhluk chimeric yang memperdaya, dia secara halus mengkritik tema-tema feminis dan kolonialis. Baru-baru ini, praktik pahatan Mutu menyelidiki isu-isu globalisasi, migrasi, dan tradisi budaya Afrika dan diaspora, seperti yang terlihat pada "alien" perunggu besar yang dipamerkan di fasad Museum Seni Metropolitan pada tahun 2019. Pameran ekstensif ini menampilkan lebih dari 100 karya dari karir Mutu selama 25 tahun, menawarkan kesempatan kepada pemirsa untuk menyaksikan evolusi karyanya dan imajinasinya yang kaya. Pertunjukan berlangsung dari 2 Maret – 4 Juni.
Museum Seni Kontemporer San Diego, La Jolla - Celia Álvarez Muñoz
Celia Álvarez Muñoz, seorang artis Chicana, lahir dan besar di El Paso dan saat ini tinggal di Arlington, Texas. Karyanya sering mencerminkan pengalaman hidup orang-orang yang mendiami perbatasan antara AS dan Meksiko. Muñoz menganggap dirinya seorang "artivis", memanfaatkan seninya sebagai sarana aktivisme. Praktek konseptualnya meliputi instalasi, fotografi, lukisan, dan buku-buku seniman. Pameran ini, yang menandai retrospektif karir pertamanya, memamerkan 35 karya penting, termasuk potongan-potongan dari seri "Pencerahan" miliknya yang menggunakan permainan kata-kata dan makna ganda antara bahasa Spanyol dan Inggris untuk mengeksplorasi perolehan dan hambatan bahasa. Saksikan pertunjukan antara 16 Maret – 13 Agustus.
Museum Seni Tinggi, Atlanta - Evelyn Hofer
Evelyn Hofer, seorang fotografer kelahiran Jerman, dijuluki "fotografer paling terkenal di Amerika" oleh kritikus seni New York Times Hilton Kramer pada 1980-an. Dia sangat produktif, mengabadikan pemandangan perkotaan selama periode transformasi sosial dan ekonomi setelah Perang Dunia II. Pameran museum pertamanya di AS dalam lebih dari 50 tahun memamerkan buku foto yang dia produksi pada 1960-an, menampilkan kota-kota Eropa dan Amerika seperti Florence, Dublin, London, New York, Washington DC, dan Spanyol. Pameran ini mencakup lebih dari 100 cetakan hitam-putih dan berwarna. Jangan lewatkan pertunjukan ini: 24 Maret–Agu. 13.
Museum Seni Metropolitan dan Museum & Perpustakaan Masyarakat Hispanik, New York - Juan de Pareja
Juan de Pareja paling terkenal sebagai subjek potret tahun 1650 Diego Velázquez daripada pencapaian artistiknya sendiri. De Pareja menghabiskan dua dekade sebagai buruh artisanal yang diperbudak di studio Velázquez. Pameran mendatang, "Juan de Pareja, Pelukis Afro-Hispanik," di Met bertujuan untuk mengubah narasi ini dengan menampilkan de Pareja sebagai seniman Afro-Hispanik yang menavigasi Zaman Keemasan Spanyol. Pameran tersebut mencakup karya-karya yang jarang dilihat oleh de Pareja serta potret pengasuh Kulit Hitam dan Morisco (Muslim yang dipaksa masuk Katolik) oleh Velázquez, Zurbarán, dan Murillo, menyoroti prevalensi kerja paksa di Spanyol dan menggarisbawahi sifat multirasial masyarakat. pada waktu itu. 3 Apr–16 Juli.
Museum Seni Baltimore, 5 April–16 Juli - Hip Hop dan Seni Kontemporer
Hip-hop lebih dari sekedar musik; itu telah meresap ke berbagai aspek budaya sejak didirikan pada tahun 1970-an, dengan empat elemen dasarnya yaitu pembawa acara, penyiar, breakdance, dan grafiti. Selama bertahun-tahun, budaya hip-hop telah berkembang untuk memengaruhi diskusi tentang struktur kekuasaan, menantang narasi budaya yang dominan, dan menyoroti sistem penindasan politik dan sosial. Pameran "The Culture: Hip Hop and Contemporary Art in the 21st Century" akan berfokus pada perkembangan gerakan dari tahun 2000 hingga sekarang, menampilkan sekitar 70 karya seniman seperti Nina Chanel Abney, Jordan Casteel, Lauren Halsey, dan Arthur Jafa.
Museum & Perpustakaan Masyarakat Hispanik, New York - Jesús Rafael Soto
Jesús Rafael Soto, seorang seniman Venezuela yang terkenal dengan seni Op dan lukisan serta pahatan kinetiknya, mahir menciptakan ilusi melalui karyanya. Sepanjang karirnya, instalasi Soto menjadi semakin rumit dan berlapis-lapis. Pada tahun 1967, ia membangun Penetrables pertamanya, lingkungan imersif yang terbuat dari pipa plastik dengan panjang bervariasi yang digantung di langit-langit. Saat pengunjung bergerak melalui instalasi ini, rasa ruang mereka menjadi tidak stabil oleh aliran warna yang memusingkan. Untuk merayakan ulang tahun ke-100 Masyarakat Hispanik dan ulang tahun Soto yang ke-100, museum ini menghadirkan instalasi Penetrable luar ruang yang pertama di New York.