Ami i musei? Ecco gli spettacoli da non perdere questa primavera
I redattori di AiA hanno compilato un elenco di importanti mostre museali per l'annuale Art in America Guide, pubblicata di recente. Quindi, senza ulteriori indugi, ecco alcuni spettacoli degni di nota che apriranno questa primavera.
Nuovo Museo, New York - Wangechi Mutu
Lo stile artistico di Wangechi Mutu fonde narrazioni mitiche e folcloristiche con riferimenti storico-sociali, dando vita a creazioni ultraterrene. Nei suoi primi lavori, che erano basati su collage e presentavano seducenti creature chimeriche, criticava sottilmente temi femministi e colonialisti. Più recentemente, la pratica scultorea di Mutu approfondisce le questioni della globalizzazione, della migrazione e delle tradizioni culturali africane e diasporiche, come si vede nei grandi "alieni" in bronzo esposti sulla facciata del Metropolitan Museum of Art nel 2019. Questa vasta mostra mette in mostra oltre 100 pezzi dai 25 anni di carriera di Mutu, offrendo agli spettatori la possibilità di assistere all'evoluzione del suo lavoro e alla sua ricca immaginazione. Lo spettacolo va dal 2 marzo al 4 giugno.
Museo di Arte Contemporanea San Diego, La Jolla - Celia Álvarez Muñoz
Celia Álvarez Muñoz, un'artista chicana, è nata e cresciuta a El Paso e attualmente risiede ad Arlington, in Texas. Il suo lavoro riflette spesso le esperienze vissute di coloro che abitano le terre di confine tra Stati Uniti e Messico. Muñoz si considera una "artivista", utilizzando la sua arte come mezzo di attivismo. La sua pratica concettuale comprende installazione, fotografia, pittura e libri d'artista. Questa mostra, che segna la sua prima retrospettiva sulla carriera, mette in mostra 35 opere significative, tra cui pezzi della sua serie "Illuminismo" che usano giochi di parole e doppi significati tra spagnolo e inglese per esplorare l'acquisizione del linguaggio e le barriere. Guarda lo spettacolo tra il 16 marzo e il 13 agosto.
High Museum of Art, Atlanta - Evelyn Hofer
Evelyn Hofer, una fotografa di origine tedesca, è stata soprannominata "la fotografa sconosciuta più famosa d'America" dal critico d'arte del New York Times Hilton Kramer negli anni '80. Era molto produttiva, catturando scene urbane durante il periodo di trasformazione sociale ed economica dopo la seconda guerra mondiale. La sua prima mostra museale negli Stati Uniti in oltre 50 anni mette in mostra i libri fotografici che ha prodotto negli anni '60, con città europee e americane come Firenze, Dublino, Londra, New York, Washington DC e Spagna. La mostra comprende oltre 100 stampe in bianco e nero ea colori. Non perderti questo spettacolo: 24 marzo-ago. 13.
Metropolitan Museum of Art e Hispanic Society Museum & Library, New York - Juan de Pareja
Juan de Pareja è famoso soprattutto per essere stato il soggetto del ritratto di Diego Velázquez del 1650 piuttosto che per i suoi successi artistici. De Pareja ha trascorso due decenni come operaio artigiano schiavo nello studio di Velázquez. La prossima mostra, "Juan de Pareja, pittore afro-ispanico", al Met mira a modificare questa narrazione mostrando de Pareja come un artista afro-ispanico che naviga nell'età dell'oro della Spagna. La mostra comprende pezzi raramente visti di de Pareja e ritratti di soggetti neri e morisco (musulmani costretti a convertirsi al cattolicesimo) di Velázquez, Zurbarán e Murillo, evidenziando la prevalenza del lavoro in schiavitù in Spagna e sottolineando la natura multirazziale della società a quel tempo. 3 aprile-16 luglio.
Baltimore Museum of Art, 5 aprile-16 luglio - Hip Hop e arte contemporanea
L'hip-hop non è solo musica; ha permeato vari aspetti della cultura sin dalla sua fondazione negli anni '70, con i suoi quattro elementi fondamentali di presentatore, deejay, breakdance e graffiti. Nel corso degli anni, la cultura hip-hop si è espansa fino a influenzare le discussioni sulle strutture di potere, sfidare le narrazioni culturali dominanti e far luce sui sistemi politici e sociali di oppressione. La mostra "The Culture: Hip Hop and Contemporary Art in the 21st Century" si concentrerà sullo sviluppo del movimento dal 2000 ad oggi, presentando circa 70 pezzi di artisti come Nina Chanel Abney, Jordan Casteel, Lauren Halsey e Arthur Jafa.
Hispanic Society Museum & Library, New York - Jesús Rafael Soto
Jesús Rafael Soto, un artista venezuelano noto per la sua Op art e dipinti e sculture cinetiche, era abile nel creare illusioni attraverso il suo lavoro. Nel corso della sua carriera, le installazioni di Soto sono diventate sempre più complesse e stratificate. Nel 1967 costruì il primo dei suoi Penetrables, ambienti immersivi realizzati con tubi di plastica di varie lunghezze sospesi al soffitto. Mentre i visitatori si muovono attraverso queste installazioni, il loro senso dello spazio è destabilizzato dai vertiginosi flussi di colore. Per celebrare sia il centenario della Hispanic Society che il centesimo compleanno di Soto, il museo presenta la prima installazione all'aperto di Penetrable a New York.
