प्यार संग्रहालय? यहां वे शो हैं जिन्हें आप इस वसंत में मिस नहीं कर सकते

एआईए के संपादकों ने हाल ही में प्रकाशित वार्षिक आर्ट इन अमेरिका गाइड के लिए उल्लेखनीय संग्रहालय प्रदर्शनियों की एक सूची तैयार की है। तो, आगे की हलचल के बिना, यहाँ कुछ उल्लेखनीय शो हैं जो इस वसंत की शुरुआत कर रहे हैं।

नया संग्रहालय, न्यूयॉर्क - वांगेची मुतु

वांगेची मुतु की कलात्मक शैली पौराणिक और लोककथाओं को सामाजिक-ऐतिहासिक संदर्भों के साथ मिश्रित करती है, जिसके परिणामस्वरूप दूसरी दुनिया की रचनाएँ होती हैं। अपने पहले के कार्यों में, जो कोलाज-आधारित थे और आकर्षक चिमेरिक प्राणियों को चित्रित करते थे, उन्होंने सूक्ष्म रूप से नारीवादी और उपनिवेशवादी विषयों की आलोचना की। हाल ही में, मुतु की मूर्तिकला अभ्यास वैश्वीकरण, प्रवासन, और अफ्रीकी और डायस्पोरिक सांस्कृतिक परंपराओं के मुद्दों पर प्रकाश डालती है, जैसा कि 2019 में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के अग्रभाग पर प्रदर्शित बड़े कांस्य "एलियंस" में देखा गया है। यह व्यापक प्रदर्शनी 100 से अधिक टुकड़ों को प्रदर्शित करती है। मुतु के 25 साल के करियर से, दर्शकों को उनके काम के विकास और उनकी समृद्ध कल्पना को देखने का मौका दे रही है। यह शो 2 मार्च से 4 जून तक चलता है।

समकालीन कला संग्रहालय सैन डिएगो, ला जोला - सेलिया अल्वारेज़ मुनोज़

Celia Álvarez Muñoz, एक Chicana कलाकार, El Paso में पैदा हुई और पली-बढ़ी और वर्तमान में Arlington, Texas में रहती है। उनका काम अक्सर अमेरिका और मेक्सिको के बीच सीमावर्ती इलाकों में रहने वाले लोगों के जीवित अनुभवों को दर्शाता है। मुनोज़ खुद को एक "कलाकार" मानते हैं, अपनी कला को सक्रियता के साधन के रूप में इस्तेमाल करते हैं। उनके वैचारिक अभ्यास में स्थापना, फोटोग्राफी, पेंटिंग और कलाकार पुस्तकें शामिल हैं। यह प्रदर्शनी, उनके पहले करियर को पूर्वव्यापी रूप से चिह्नित करते हुए, 35 महत्वपूर्ण कार्यों को प्रदर्शित करती है, जिसमें उनकी "ज्ञानोदय" श्रृंखला के अंश शामिल हैं, जो भाषा अधिग्रहण और बाधाओं का पता लगाने के लिए स्पेनिश और अंग्रेजी के बीच वाक्य और दोहरे अर्थ का उपयोग करते हैं। 16 मार्च - 13 अगस्त के बीच शो देखें।

कला के उच्च संग्रहालय, अटलांटा - एवलिन होफर

1980 के दशक में न्यूयॉर्क टाइम्स के कला समीक्षक हिल्टन क्रेमर द्वारा जर्मन में जन्मे फ़ोटोग्राफ़र एवलिन हॉफ़र को "अमेरिका में सबसे प्रसिद्ध अज्ञात फ़ोटोग्राफ़र" करार दिया गया था। WWII के बाद सामाजिक और आर्थिक परिवर्तन की अवधि के दौरान शहरी दृश्यों को कैप्चर करते हुए, वह अत्यधिक उत्पादक थीं। 50 से अधिक वर्षों में अमेरिका में उनकी पहली संग्रहालय प्रदर्शनी में उनके द्वारा 1960 के दशक में निर्मित फोटोबुक को प्रदर्शित किया गया है, जिसमें फ्लोरेंस, डबलिन, लंदन, न्यूयॉर्क, वाशिंगटन डीसी और स्पेन जैसे यूरोपीय और अमेरिकी शहरों को दिखाया गया है। प्रदर्शनी में 100 से अधिक काले और सफेद और रंगीन प्रिंट शामिल हैं। इस शो को देखना न भूलें: 24 मार्च-अगस्त। 13.

मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट एंड हिस्पैनिक सोसाइटी म्यूज़ियम एंड लाइब्रेरी, न्यूयॉर्क - जुआन डे पारेजा

जुआन डी पारेजा अपनी कलात्मक उपलब्धियों के बजाय डिएगो वेलाज़क्वेज़ के 1650 चित्र का विषय होने के लिए सबसे प्रसिद्ध हैं। डे पारेजा ने वेलाज़क्वेज़ के स्टूडियो में एक गुलाम कारीगर मजदूर के रूप में दो दशक बिताए। मेट में आगामी प्रदर्शनी, "जुआन डी पारेजा, एफ्रो-हिस्पैनिक पेंटर," का उद्देश्य स्पेन के स्वर्ण युग को नेविगेट करने वाले एफ्रो-हिस्पैनिक कलाकार के रूप में डी पारेजा को प्रदर्शित करके इस कथा को बदलना है। प्रदर्शनी में वेलाज़क्वेज़, ज़ुर्बारन और मुरिलो द्वारा डे पारेजा के साथ-साथ ब्लैक एंड मोरिस्को सिटर्स (मुसलमानों को कैथोलिक धर्म में परिवर्तित होने के लिए मजबूर) के चित्र शामिल हैं, जो स्पेन में दास श्रम के प्रसार को उजागर करते हैं और समाज की बहुजातीय प्रकृति को रेखांकित करते हैं। उस समय। अप्रैल 3–जुलाई 16।

कला का बाल्टीमोर संग्रहालय, अप्रैल 5-जुलाई 16 - हिप हॉप और समकालीन कला

हिप-हॉप संगीत से कहीं अधिक है; यह 1970 के दशक में अपनी स्थापना के बाद से संस्कृति के विभिन्न पहलुओं में प्रवेश कर चुका है, इसके चार मूलभूत तत्व इमसींग, डीजयिंग, ब्रेकडांसिंग और ग्रैफिटी हैं। इन वर्षों में, हिप-हॉप संस्कृति ने शक्ति संरचनाओं पर चर्चाओं को प्रभावित करने, प्रमुख सांस्कृतिक आख्यानों को चुनौती देने और उत्पीड़न की राजनीतिक और सामाजिक व्यवस्थाओं पर प्रकाश डालने के लिए विस्तार किया है। "द कल्चर: हिप हॉप एंड कंटेम्परेरी आर्ट इन द ट्वेंटी फर्स्ट सेंचुरी" प्रदर्शनी 2000 से वर्तमान तक आंदोलन के विकास पर ध्यान केंद्रित करेगी, जिसमें नीना चैनल एबनी, जॉर्डन कास्टेल, लॉरेन हैल्सी और आर्थर जाफा जैसे कलाकारों द्वारा लगभग 70 टुकड़े प्रदर्शित किए जाएंगे।

हिस्पैनिक सोसायटी संग्रहालय और पुस्तकालय, न्यूयॉर्क - जेसुस राफेल सोटो

जेसुस राफेल सोटो, एक वेनेज़ुएला कलाकार जो अपनी ओप कला और गतिशील चित्रों और मूर्तियों के लिए जाना जाता है, अपने काम के माध्यम से भ्रम पैदा करने में माहिर थे। अपने पूरे करियर के दौरान, सोटो की स्थापना तेजी से जटिल और बहुस्तरीय हो गई। 1967 में, उन्होंने छत से निलंबित प्लास्टिक टयूबिंग की अलग-अलग लंबाई से बने अपने पहले पेनेट्रेबल्स, इमर्सिव वातावरण का निर्माण किया। जैसे-जैसे आगंतुक इन प्रतिष्ठानों के माध्यम से आगे बढ़ते हैं, उनके अंतरिक्ष की भावना रंग की चक्करदार धाराओं से अस्थिर हो जाती है। हिस्पैनिक सोसाइटी के शताब्दी वर्ष और सोटो के 100वें जन्मदिन दोनों का जश्न मनाने के लिए, संग्रहालय न्यूयॉर्क में पहली बार आउटडोर पेनेट्रेबल इंस्टॉलेशन पेश कर रहा है।