Liebe Museen? Hier sind die Shows, die Sie diesen Frühling nicht verpassen dürfen

Die Herausgeber von AiA haben eine Liste bemerkenswerter Museumsausstellungen für den kürzlich veröffentlichten jährlichen Art in America Guide zusammengestellt. Also, ohne weitere Umschweife, hier sind einige bemerkenswerte Shows, die diesen Frühling eröffnen.

Neues Museum, New York - Wangechi Mutu

Wangechi Mutus künstlerischer Stil verbindet mythische und folkloristische Erzählungen mit soziohistorischen Referenzen, was zu jenseitigen Kreationen führt. In ihren früheren Arbeiten, die auf Collagen basierten und betörende chimäre Kreaturen zeigten, kritisierte sie auf subtile Weise feministische und kolonialistische Themen. In jüngerer Zeit befasst sich Mutus bildhauerische Praxis mit Fragen der Globalisierung, Migration sowie afrikanischer und diasporischer kultureller Traditionen, wie in den großen „Aliens“ aus Bronze zu sehen ist, die 2019 an der Fassade des Metropolitan Museum of Art ausgestellt wurden. Diese umfangreiche Ausstellung zeigt über 100 Stücke aus Mutus 25-jähriger Karriere und bietet den Zuschauern die Möglichkeit, die Entwicklung ihrer Arbeit und ihre reiche Vorstellungskraft mitzuerleben. Die Show läuft vom 2. März bis 4. Juni.

Museum für Zeitgenössische Kunst San Diego, La Jolla - ​​Celia Álvarez Muñoz

Celia Álvarez Muñoz, eine Chicana-Künstlerin, ist in El Paso geboren und aufgewachsen und lebt derzeit in Arlington, Texas. Ihre Arbeit spiegelt oft die gelebten Erfahrungen der Bewohner der Grenzgebiete zwischen den USA und Mexiko wider. Muñoz sieht sich selbst als „Artivistin“ und nutzt ihre Kunst als Mittel des Aktivismus. Ihre konzeptionelle Praxis umfasst Installation, Fotografie, Malerei und Künstlerbücher. Diese Ausstellung, die ihre erste Karriere-Retrospektive markiert, zeigt 35 bedeutende Werke, darunter Stücke aus ihrer „Enlightenment“-Serie, die Wortspiele und Doppeldeutigkeiten zwischen Spanisch und Englisch verwenden, um den Spracherwerb und Barrieren zu untersuchen. Sehen Sie sich die Show zwischen dem 16. März und dem 13. August an.

Hohes Kunstmuseum, Atlanta - Evelyn Hofer

Evelyn Hofer, eine in Deutschland geborene Fotografin, wurde in den 1980er Jahren vom New York Times-Kunstkritiker Hilton Kramer als „die berühmteste unbekannte Fotografin Amerikas“ bezeichnet. Sie war äußerst produktiv und fing urbane Szenen während der Zeit des sozialen und wirtschaftlichen Wandels nach dem Zweiten Weltkrieg ein. Ihre erste Museumsausstellung in den USA seit über 50 Jahren zeigt Fotobücher, die sie in den 1960er Jahren produziert hat, mit europäischen und amerikanischen Städten wie Florenz, Dublin, London, New York, Washington DC und Spanien. Die Ausstellung umfasst über 100 Schwarzweiß- und Farbdrucke. Verpassen Sie diese Show nicht: 24. März–8. 13.

Metropolitan Museum of Art und Hispanic Society Museum & Library, New York - Juan de Pareja

Juan de Pareja ist am bekanntesten dafür, dass er Gegenstand von Diego Velázquez 'Porträt von 1650 war und nicht für seine eigenen künstlerischen Leistungen. De Pareja verbrachte zwei Jahrzehnte als versklavter Handwerker in Velázquez' Atelier. Die kommende Ausstellung „Juan de Pareja, Afro-Hispanic Painter“ an der Met zielt darauf ab, diese Erzählung zu ändern, indem sie de Pareja als afro-hispanischen Künstler präsentiert, der durch das Goldene Zeitalter Spaniens navigiert. Die Ausstellung umfasst selten gesehene Stücke von de Pareja sowie Porträts von schwarzen und morisco Sittern (Muslime, die gezwungen sind, zum Katholizismus zu konvertieren) von Velázquez, Zurbarán und Murillo, die die Verbreitung von Sklavenarbeit in Spanien hervorheben und die multirassische Natur der Gesellschaft unterstreichen damals. 3. April–16. Juli.

Baltimore Museum of Art, 5. April–16. Juli – Hip Hop und zeitgenössische Kunst

Hip-Hop ist mehr als nur Musik; Seit seiner Gründung in den 1970er Jahren hat es mit seinen vier Grundelementen Emceeing, DJ, Breakdance und Graffiti verschiedene Aspekte der Kultur durchdrungen. Im Laufe der Jahre hat sich die Hip-Hop-Kultur erweitert, um Diskussionen über Machtstrukturen zu beeinflussen, dominante kulturelle Narrative in Frage zu stellen und Licht auf politische und soziale Systeme der Unterdrückung zu werfen. Die Ausstellung „The Culture: Hip Hop and Contemporary Art in the 21st Century“ konzentriert sich auf die Entwicklung der Bewegung von 2000 bis heute und zeigt rund 70 Werke von Künstlern wie Nina Chanel Abney, Jordan Casteel, Lauren Halsey und Arthur Jafa.

Hispanic Society Museum & Library, New York – Jesús Rafael Soto

Jesús Rafael Soto, ein venezolanischer Künstler, der für seine Op-Art und kinetische Gemälde und Skulpturen bekannt ist, war geschickt darin, durch seine Arbeit Illusionen zu erzeugen. Im Laufe seiner Karriere wurden Sotos Installationen immer komplexer und vielschichtiger. 1967 konstruierte er das erste seiner Penetrables, immersive Umgebungen aus unterschiedlich langen, von der Decke hängenden Kunststoffrohren. Wenn sich die Besucher durch diese Installationen bewegen, wird ihr Raumgefühl durch die schwindelerregenden Farbströme destabilisiert. Um sowohl das hundertjährige Bestehen der Hispanic Society als auch Sotos 100. Geburtstag zu feiern, präsentiert das Museum die allererste Penetrable-Installation im Freien in New York.