박물관을 좋아하세요? 이번 봄에 놓칠 수 없는 쇼는 다음과 같습니다.

AiA의 편집자들은 최근 발행된 연례 Art in America Guide를 위해 주목할만한 박물관 전시회 목록을 작성했습니다. 따라서 더 이상 고민하지 않고 올 봄에 열리는 주목할만한 쇼가 있습니다.

뉴 뮤지엄, 뉴욕 - 왕게치 무투

Wangechi Mutu의 예술적 스타일은 신화와 민간 설화를 사회역사적 참고 자료와 혼합하여 초자연적인 창작물을 만들어냅니다. 콜라주를 기반으로 한 매혹적인 키메라 생물을 특징으로 하는 그녀의 초기 작품에서 그녀는 페미니스트와 식민주의 주제를 미묘하게 비판했습니다. 더 최근에 Mutu의 조각 작업은 2019년 메트로폴리탄 미술관 정면에 전시된 대형 청동 "외계인"에서 볼 수 있듯이 세계화, 이주, 아프리카 및 디아스포라 문화 전통 문제를 탐구합니다. 이 광범위한 전시회는 100개 이상의 작품을 선보입니다. 무투의 25년 경력을 바탕으로 작품의 진화와 풍부한 상상력을 감상할 수 있는 기회를 제공합니다. 쇼는 3월 2일부터 6월 4일까지 진행됩니다.

현대 미술관 샌디에고, 라호야 - Celia Álvarez Muñoz

Chicana 예술가인 Celia Álvarez Muñoz는 El Paso에서 태어나고 자랐으며 현재 텍사스 알링턴에 거주하고 있습니다. 그녀의 작품은 종종 미국과 멕시코 사이의 국경 지대에 거주하는 사람들의 생생한 경험을 반영합니다. Muñoz는 자신의 예술을 행동주의 수단으로 활용하는 "예술가"라고 생각합니다. 그녀의 개념적 실천에는 설치, 사진, 회화 및 예술가 책이 포함됩니다. 그녀의 첫 경력 회고전인 이번 전시회는 언어 습득과 장벽을 탐구하기 위해 스페인어와 영어 사이의 말장난과 이중 의미를 사용하는 그녀의 "Enlightenment" 시리즈 작품을 포함하여 35개의 중요한 작품을 선보입니다. 3월 16일부터 8월 13일까지 쇼를 관람하세요.

하이 미술관, 애틀랜타 - 에블린 호퍼

독일 태생의 사진가인 에블린 호퍼(Evelyn Hofer)는 1980년대 뉴욕 타임즈 미술 평론가인 힐튼 크레이머(Hilton Kramer)로부터 "미국에서 가장 유명한 무명 사진가"라고 불렸습니다. 그녀는 제2차 세계대전 이후 사회적, 경제적 변화의 시기에 도시 풍경을 포착하면서 매우 생산적이었습니다. 50년 만에 미국에서 열린 그녀의 첫 번째 박물관 전시회는 1960년대에 제작한 플로렌스, 더블린, 런던, 뉴욕, 워싱턴 DC, 스페인과 같은 유럽 및 미국 도시를 담은 사진집을 선보입니다. 이번 전시회에는 100점이 넘는 흑백 및 컬러 인쇄물이 포함됩니다. 이 공연을 놓치지 마세요: 3월 24일~8월 13.

메트로폴리탄 미술관 및 히스패닉 소사이어티 박물관 및 도서관, 뉴욕 - Juan de Pareja

Juan de Pareja는 자신의 예술적 성취보다는 Diego Velázquez의 1650년 초상화의 주제로 가장 유명합니다. De Pareja는 Velázquez의 스튜디오에서 노예가 된 장인 노동자로 20년을 보냈습니다. Met에서 열리는 "Juan de Pareja, Afro-Hispanic Painter" 전시회는 de Pareja를 스페인의 황금 시대를 탐색하는 아프리카계 히스패닉 예술가로 보여줌으로써 이 이야기를 바꾸는 것을 목표로 합니다. 이 전시회에는 드 파레하(de Pareja)의 거의 볼 수 없는 작품과 벨라스케스(Velázquez), 수르바란(Zurbarán), 무리요(Murillo)의 블랙 및 모리스코 시터(가톨릭으로 개종하도록 강요된 무슬림)의 초상화가 포함되어 스페인의 노예 노동 만연을 강조하고 사회의 다인종적 특성을 강조합니다. 그때에. 4월 3일~7월 16일.

볼티모어 미술관, 4월 5일~7월 16일 - 힙합과 현대 미술

힙합은 단순한 음악 그 이상입니다. 사회, 디제잉, 브레이크댄스, 그래피티의 4대 기본요소로 1970년대 설립된 이후 문화의 다양한 측면에 스며들었다. 수년에 걸쳐 힙합 문화는 권력 구조에 대한 논의에 영향을 미치고 지배적인 문화적 내러티브에 도전하며 정치적, 사회적 억압 시스템에 빛을 비추도록 확장되었습니다. "The Culture: Hip Hop and Contemporary Art in the 21st Century" 전시회는 2000년부터 현재까지 힙합 운동의 발전에 초점을 맞추며 Nina Chanel Abney, Jordan Casteel, Lauren Halsey, Arthur Jafa와 같은 아티스트의 약 70점을 선보입니다.

히스패닉 소사이어티 박물관 및 도서관, 뉴욕 - Jesús Rafael Soto

옵 아트와 키네틱 페인팅 및 조각으로 유명한 베네수엘라 예술가인 Jesús Rafael Soto는 그의 작품을 통해 환상을 만드는 데 능숙했습니다. 그의 경력을 통해 Soto의 설치는 점점 더 복잡해지고 다층화되었습니다. 1967년에 그는 천장에 매달려 있는 다양한 길이의 플라스틱 튜브로 만든 몰입형 환경인 Penetrables 중 첫 번째 작품을 제작했습니다. 방문자가 이러한 설치물 사이를 이동할 때 아찔한 색상의 흐름으로 인해 공간 감각이 불안정해집니다. 히스패닉 소사이어티의 100주년과 소토의 100주년을 기념하기 위해 이 박물관은 뉴욕 최초의 야외 설치물인 Penetrable을 선보입니다.