Älskar du museer? Här är föreställningarna du inte får missa i vår

Redaktörerna för AiA sammanställde en lista över anmärkningsvärda museiutställningar för den årliga Art in America Guide, som nyligen publicerades. Så, utan vidare, här är några anmärkningsvärda shower som öppnar i vår.

New Museum, New York - Wangechi Mutu

Wangechi Mutus konstnärliga stil blandar mytiska och folkloristiska berättelser med sociohistoriska referenser, vilket resulterar i utomjordiska skapelser. I sina tidigare verk, som var collagebaserade och innehöll förföriska chimära varelser, kritiserade hon subtilt feministiska och kolonialistiska teman. På senare tid har Mutus skulpturala praxis fördjupat sig i frågor om globalisering, migration och afrikanska och diasporiska kulturtraditioner, vilket kan ses i de stora brons "aliens" som ställdes ut på fasaden av Metropolitan Museum of Art 2019. Denna omfattande utställning visar över 100 verk från Mutus 25-åriga karriär, och erbjuder tittarna en chans att bevittna utvecklingen av hennes arbete och hennes rika fantasi. Föreställningen pågår från 2 mars–4 juni.

Museum of Contemporary Art San Diego, La Jolla - ​​Celia Álvarez Muñoz

Celia Álvarez Muñoz, en artist från Chicana, är född och uppvuxen i El Paso och är för närvarande bosatt i Arlington, Texas. Hennes arbete återspeglar ofta de levda erfarenheterna av de som bor i gränslandet mellan USA och Mexiko. Muñoz betraktar sig själv som en "artist", som använder sin konst som ett medel för aktivism. Hennes konceptuella praktik inkluderar installation, fotografi, målning och konstnärsböcker. Den här utställningen, som markerar hennes första retrospektiv i karriären, visar upp 35 betydande verk, inklusive stycken från hennes "Enlightenment"-serie som använder ordlekar och dubbla betydelser mellan spanska och engelska för att utforska språkinlärning och barriärer. Se föreställningen mellan 16 mars – 13 augusti.

High Museum of Art, Atlanta - Evelyn Hofer

Evelyn Hofer, en tyskfödd fotograf, kallades "den mest kända okända fotografen i Amerika" av New York Times konstkritiker Hilton Kramer på 1980-talet. Hon var mycket produktiv och fångade urbana scener under perioden av social och ekonomisk omvandling efter andra världskriget. Hennes första museiutställning i USA på över 50 år visar upp fotoböcker hon producerade på 1960-talet, med europeiska och amerikanska städer som Florens, Dublin, London, New York, Washington DC och Spanien. Utställningen omfattar över 100 svartvita och färgtryck. Missa inte denna show: 24 mars–aug. 13.

Metropolitan Museum of Art och Hispanic Society Museum & Library, New York - Juan de Pareja

Juan de Pareja är mest känd för att vara föremål för Diego Velázquez porträtt från 1650 snarare än för sina egna konstnärliga prestationer. De Pareja tillbringade två decennier som en förslavad hantverksarbetare i Velázquez ateljé. Den kommande utställningen, "Juan de Pareja, afro-spansktalande målare," på Met syftar till att förändra denna berättelse genom att visa upp de Pareja som en afro-spansktalande konstnär som navigerar i Spaniens guldålder. Utställningen inkluderar sällan sedda verk av de Pareja samt porträtt av svarta och morisco-sittare (muslimer som tvingats konvertera till katolicismen) av Velázquez, Zurbarán och Murillo, som lyfter fram förekomsten av förslavat arbete i Spanien och understryker samhällets mångrasliga karaktär. vid den tiden. 3 april–16 juli.

Baltimore Museum of Art, 5 april–16 juli – Hiphop och samtida konst

Hiphop är mer än bara musik; det har genomsyrat olika aspekter av kulturen sedan dess etablering på 1970-talet, med sina fyra grundläggande element av emceeing, deejaying, breakdancing och graffiti. Under åren har hiphopkulturen expanderat för att påverka diskussioner om maktstrukturer, utmana dominerande kulturella berättelser och belysa politiska och sociala förtryckssystem. Utställningen "The Culture: Hip Hop and Contemporary Art in the 21st Century" kommer att fokusera på rörelsens utveckling från 2000 till nutid, och visar upp ungefär 70 verk av konstnärer som Nina Chanel Abney, Jordan Casteel, Lauren Halsey och Arthur Jafa.

Hispanic Society Museum & Library, New York - Jesús Rafael Soto

Jesús Rafael Soto, en venezuelansk konstnär känd för sin Op-konst och kinetiska målningar och skulpturer, var skicklig på att skapa illusioner genom sitt arbete. Under hela hans karriär blev Sotos installationer allt mer invecklade och flerskiktiga. 1967 konstruerade han den första av sina Penetrables, uppslukande miljöer gjorda av olika längder av plastslangar upphängda i taket. När besökare rör sig genom dessa installationer destabiliseras deras känsla av rymd av de snurriga färgströmmarna. För att fira både Hispanic Societys hundraårsjubileum och Sotos 100-årsdag, presenterar museet den första genomträngliga utomhusinstallationen någonsin i New York.