Szereted a múzeumokat? Íme azok a bemutatók, amelyeket idén tavasszal nem hagyhatsz ki

Az AiA szerkesztői összeállítottak egy listát a figyelemre méltó múzeumi kiállításokról a közelmúltban megjelent éves Art in America Guide számára. Tehát minden további nélkül íme néhány figyelemre méltó bemutató, amely idén tavasszal nyílik.

New Museum, New York - Wangechi Mutu

Wangechi Mutu művészi stílusa a mitikus és folklór narratívákat a társadalomtörténeti utalásokkal ötvözi, ami túlvilági alkotásokat eredményez. Korábbi munkáiban, amelyek kollázs alapúak voltak, és elbűvölő kiméra lényeket mutattak be, finoman bírálta a feminista és gyarmatosító témákat. A közelmúltban Mutu szobrászati ​​gyakorlata a globalizáció, a migráció, valamint az afrikai és diaszpóra kulturális hagyományaival foglalkozik, ahogyan azt a Metropolitan Museum of Art homlokzatán 2019-ben kiállított nagyméretű bronz „idegenek” is láthatjuk. Ez a kiterjedt kiállítás több mint 100 darabot mutat be. Mutu 25 éves pályafutásából, lehetőséget kínálva a nézőknek, hogy tanúi legyenek munkája és gazdag képzelőerejének fejlődésének. Az előadás március 2-tól június 4-ig tart.

San Diego-i Kortárs Művészeti Múzeum, La Jolla – Celia Álvarez Muñoz

Celia Álvarez Muñoz chicanai művész El Pasóban született és nőtt fel, jelenleg a texasi Arlingtonban él. Munkái gyakran tükrözik az USA és Mexikó határvidékén élők megélt tapasztalatait. Muñoz "művésznek" tartja magát, és művészetét az aktivizmus eszközeként használja. Koncepcionális gyakorlata installációt, fényképezést, festészetet és művészkönyveket foglal magában. Ez a kiállítás, amely pályafutása első retrospektíváját jelzi, 35 jelentős alkotást mutat be, köztük a "Felvilágosodás" sorozat darabjait, amelyek szójátékokat és kettős jelentéseket használnak a spanyol és az angol nyelv között a nyelvelsajátítás és az akadályok feltárására. Nézze meg az előadást március 16. és augusztus 13. között.

High Museum of Art, Atlanta – Evelyn Hofer

Evelyn Hofer német származású fotóst a New York Times művészeti kritikusa, Hilton Kramer az 1980-as években "Amerika leghíresebb ismeretlen fotósának" titulálta. Rendkívül produktív volt, városi jeleneteket örökített meg a második világháború utáni társadalmi és gazdasági átalakulás időszakában. Több mint 50 év után az Egyesült Államokban rendezett első múzeumi kiállítása az 1960-as években készített fotókönyveit mutatja be, olyan európai és amerikai városokat mutatva be, mint Firenze, Dublin, London, New York, Washington DC és Spanyolország. A kiállításon több mint 100 fekete-fehér és színes nyomat található. Ne hagyja ki ezt az előadást: március 24–aug. 13.

Metropolitan Museum of Art és Hispanic Society Múzeum és Könyvtár, New York - Juan de Pareja

Juan de Pareja leginkább arról híres, hogy Diego Velázquez 1650-es portréjának témája, nem pedig saját művészi teljesítménye miatt. De Pareja két évtizedet töltött rabszolga kézműves munkásként Velázquez műtermében. A közelgő „Juan de Pareja, afro-hispán festő” című kiállítás a Met-ben ezen a narratíván kíván változtatni azáltal, hogy de Pareja afro-hispán művészként Spanyolország aranykorában navigál. A kiállításon de Pareja ritkán látható darabjai, valamint Velázquez, Zurbarán és Murillo fekete és moriskói ülők (katolikus hitre kényszerült muzulmánok) portréi láthatók, kiemelve a rabszolgamunka elterjedtségét Spanyolországban, és kiemelve a társadalom többnemzetiségű természetét. abban az időben. ápr. 3–július 16.

Baltimore Művészeti Múzeum, április 5. és július 16. - Hip-hop és kortárs művészet

A hip-hop több, mint egyszerűen zene; 1970-es megalakulása óta áthatja a kultúra különböző aspektusait, négy alapvető elemével, az emceeinggel, a deejaying-el, a breaktánccal és a graffitivel. Az évek során a hip-hop kultúra kiszélesedett, hogy befolyásolja a hatalmi struktúrákról folyó vitákat, megkérdőjelezze a domináns kulturális narratívákat, és rávilágítson az elnyomás politikai és társadalmi rendszereire. A "Kultúra: hip-hop és kortárs művészet a 21. században" című kiállítás a mozgalom fejlődésére összpontosít 2000-től napjainkig, és körülbelül 70 darabot mutat be olyan művészektől, mint Nina Chanel Abney, Jordan Casteel, Lauren Halsey és Arthur Jafa.

Hispanic Society Museum & Library, New York – Jesús Rafael Soto

Jesús Rafael Soto venezuelai művész, aki az op artról, valamint kinetikus festményeiről és szobrairól ismert, ügyes volt az illúziók létrehozásában munkái révén. Pályafutása során Soto installációi egyre bonyolultabbá és többrétegűbbé váltak. 1967-ben megépítette az első Penetrables, magával ragadó környezetet, amely különböző hosszúságú, a mennyezetre felfüggesztett műanyag csövekből készült. Ahogy a látogatók áthaladnak ezeken az installációkon, térérzéküket destabilizálják a szédítő színáradat. A Hispanic Society századik évfordulója és Soto 100. születésnapja alkalmából a múzeum bemutatja az első szabadtéri Penetrable installációt New Yorkban.